La década de 1970 fue un momento tumultuoso para Marvel Comics, marcados por cambios significativos y la introducción de narrativas y personajes convincentes, como "The Night Gwen Stacy murió" y "Doctor Strange conociendo a Dios". Sin embargo, fue en la década de 1980 que Marvel realmente dio a Stride, con creadores legendarios que ofrecen un trabajo innovador en sus títulos insignia. Esta época vio la icónica carrera de Frank Miller en Daredevil, la influyente versión de John Byrne en los Cuatro Fantásticos, las memorables historias de Iron Man de David Michelinie y el pico de la legendaria saga X-Men de Chris Claremont. Para no quedarse atrás, el increíble Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban a la vuelta de la esquina, solidificando la década como una piedra angular para la popularidad duradera de estos personajes.
En el contexto más amplio del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestro viaje a través de los temas esenciales de Marvel!
Más Marvel esencial
1961-1963 - El nacimiento de un universo
1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La carrera transformadora de Chris Claremont en los X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias seminales. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, se erige como la narrativa de X-Men más famosa. Jean Gray, corrompido por la entidad cósmica de Phoenix e influenciado por el Hellfire Club, se convierte en el Phoenix oscuro y un adversario formidable. Esta ópera espacial épica, co-planificada y lona por John Byrne, no solo cuenta un cuento apasionante, sino que también presenta personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El pico emocional de la saga, el sacrificio de Jean Gray después de recuperar el control, sigue siendo un momento conmovedor en la tradición de X-Men. Si bien la historia se ha adaptado a películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, está ampliamente acordado que estas adaptaciones no capturaron la esencia del original. Las series animadas, incluyendo X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men, les ha ido mejor al volver a contar este clásico.
Resultados de los respuestasSiguiendo de cerca, Days of Future Past en X-Men #141-142 presenta un futuro distópico dominado por centinelas, robots de caza mutante introducida por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. Esta narrativa de viaje en el tiempo ve un kitty pryde adulto que intenta evitar el asesinato del senador Robert Kelly, un evento que avanza el futuro. Esta historia compacta pero impactante ha sido revisada varias veces e inspiró la película de 2014 X-Men: Days of Future Past, así como el arco de la temporada de Wolverine y los X-Men.
Completar el trío de historias esenciales de X-Men de este período es X-Men #150, donde una batalla con Magneto casi resulta en la muerte de Kitty Pryde. Este evento lleva a la revelación de la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, un momento crucial que da forma a su complejo viaje moral.
X-Men #150
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también introdujo personajes fundamentales, especialmente algunos de las héroes femeninas más emblemáticas de Marvel. Rogue, inicialmente un villano, hizo su debut en Avengers Anual #10 como parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique y la hija adoptiva de Mystique. Su encuentro con Carol Danvers (Ms. Marvel) estableció una nueva trayectoria para ambos personajes. Este problema también destacó la tensa relación de Carol con los Vengadores debido a su fracaso en protegerla de Marcus inmortus, un capítulo oscuro en la historia de Marvel. Con el tiempo, Carol se reconcilió con los Vengadores, pero su cambio inicial hacia los X-Men fue significativo.
Rogue ... como un chico malo en Avengers Annual #10.
Otra héroe clave, She-Hulk, debutó en Savage She-Hulk #1, el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato original de Marvel. Jennifer Walters, la prima de Bruce Banner, ganó poderes similares a Hulk después de una transfusión de sangre que salvan vidas. Aunque su serie inicial no brillaba, el personaje de She-Hulk floreció cuando se unió a The Avengers y Fantastic Four. La representación de Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU la llevó a una nueva audiencia.
Los nuevos mutantes, la primera serie spin-off de Marvel X-Men, surgieron en la novela gráfica de Marvel #4 antes de asegurar su propio título. El equipo inicial de mutantes adolescentes incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage). Illyana Rasputina (Magik), la hermana menor de Coloso, se unió al número 15, que aparece en muchas historias significativas. Este equipo, excluyendo Karma, luego fue retratado en la película de los nuevos mutantes 2020, con Anya Taylor-Joy como Magik.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Para un problema de cómic transformador, no busque más que Daredevil #168, que marca el comienzo de la carrera de escritor-artista de Frank Miller. Este tema introdujo a Elektra y reformó la mitología de Daredevil con elementos de realismo arenoso y crimen noir. Durante los siguientes dos años, Miller creó una saga épica con Kingpin como el némesis de Matt Murdock, la introducción de Stick, el primer encuentro de Daredevil con el Punisher y la trágica muerte de Elektra en las manos de Bullseye en el número 181. Esta carrera, que abarca Daredevil #168-191, es una lectura esencial e inspiró tanto la película de 2003 como la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: nacido de nuevo continuando este legado.
Iron Man y Captain America también experimentaron momentos definitorios a principios de los años 80. David Michelinie y Bob Layton's DoomQuest en Iron Man #149-150 vieron a Iron Man Face Doctor Doom Solo por primera vez, lo que llevó a una aventura en la leyenda arthuriana. Alineando con el rey Arthur contra Doom y Morgan Le Fay, esta historia consolidó a Doom como un adversario clave para Iron Man, aunque Reed Richards sigue siendo su enemigo principal.
Capitán América #253
El Capitán América #253-254, parte de la breve pero impactante carrera de Roger Stern y John Byrne, presenta la confrontación de Cap con la sangre del barón del vampiro nazi. Esta narración más oscura, arraigada en la historia de la Segunda Guerra Mundial de CAP con los invasores, muestra impresionantes obras de arte y una conclusión apasionante, por lo que es una lectura obligada para los fanáticos.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
La década de 1980 también vio el lanzamiento de dos números #1 significativos: Moon Knight #1 y GI Joe #1. Moon Knight, inicialmente un antagonista en Werewolf by Night #32, se convirtió en un héroe en su propia serie, que desarrolló su historia de fondo y presentó sus personajes alternativos, Steven Grant y Jake Lockley. Este problema sentó las bases de todas las historias posteriores de Moon Knight.
GI Joe #1
Aunque no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a la empresa. A partir de 1982, Marvel's Gi Joe: un verdadero cómic de héroe estadounidense, concebido por Archie Goodwin y escrito por Larry Hama, introdujo personajes icónicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La narración de historias de Hama hizo de la serie uno de los títulos más populares de Marvel a mediados de los 80, resonando especialmente con las lectores femeninas debido al trato igual de los personajes femeninos. El éxito de este cómic subraya la importante contribución de Marvel a la mitología GI Joe.
