Les années 1970 ont été une période tumultueuse pour les bandes dessinées de Marvel, marquées par des changements importants et l'introduction de récits et de personnages convaincants, tels que "la nuit Gwen Stacy est morte" et "Docteur Strange Meeting God". Cependant, c'est dans les années 1980 que Marvel a vraiment frappé sa foulée, avec des créateurs légendaires offrant un travail révolutionnaire sur leurs titres phares. Cette époque a vu la course emblématique de Frank Miller sur Daredevil, la vision influente de John Byrne sur les Fantastic Four, les histoires mémorables d'Iron Man de David Michelinie et le sommet de la légendaire Saga X-Men de Chris Claremont. Pour ne pas être en reste, l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson étaient juste au coin de la rue, solidifiant la décennie en tant que pierre angulaire pour la popularité durable de ces personnages.
Dans le contexte plus large de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or possible pour l'entreprise. Rejoignez-nous pour la partie 7 de notre voyage à travers les questions essentielles de Marvel!
Plus essentiel Marvel
1961-1963 - La naissance d'un univers
1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men
La course transformatrice de Chris Claremont sur les X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires fondamentales. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est le récit X-Men le plus célèbre. Jean Gray, corrompu par l'entité Cosmic Phoenix et influencé par le Hellfire Club, devient The Dark Phoenix et un formidable adversaire. Cet opéra spatial épique, co-tracé et crayé par John Byrne, raconte non seulement une histoire captivante, mais présente également des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le pic émotionnel de la saga, le sacrifice de Jean Gray, après avoir repris le contrôle, reste un moment poignant dans la tradition X-Men. Bien que l'histoire ait été adaptée à des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, il est largement convenu que ces adaptations n'ont pas capturé l'essence de l'original. Des séries animées, dont X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men, ont mieux réussi à raconter ce classique.
Résultats des réponsesAprès étroitement, les jours de futur passé dans X-Men # 141-142 présentent un avenir dystopique dominé par les sentinelles, les robots de chasse aux mutants introduits pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Ce récit de voyage dans le temps voit un événement adulte Kitty Pryde pour prévenir l'avenir du Sentinel. Cette histoire compacte mais percutante a été revisité plusieurs fois et a inspiré le film X-Men: Days of Future Past 2014, ainsi que l'arc de la saison de Wolverine & The X-Men.
X-Men # 150, où une bataille avec Magnéto entraîne presque presque la mort de Kitty Pryde. Cet événement mène à la révélation de la trame de fond de la survivante de l'Holocauste de Magneto, un moment pivot qui façonne son voyage moral complexe.
X-Men # 150
Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants
Les années 1980 ont également introduit des personnages pivots, notamment certains des héros féminins les plus emblématiques de Marvel. Rogue, initialement un méchant, a fait ses débuts dans Avengers Annual # 10 dans le cadre de la Brotherhood of Evil Mutants de Mystique et de la fille adoptive de Mystique. Sa rencontre avec le pouvoir avec Carol Danvers (Mme Marvel) a établi une nouvelle trajectoire pour les deux personnages. Ce problème a également mis en évidence la relation tendue de Carol avec les Avengers en raison de leur incapacité à la protéger de Marcus Immortus, un chapitre sombre de l'histoire de Marvel. Au fil du temps, Carol s'est réconciliée avec les Avengers, mais son changement initial vers les X-Men était significatif.
Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.
Un autre héros féminin clé, She-Hulk, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1, le dernier personnage co-créé par Stan Lee pendant son mandat Marvel original. Jennifer Walters, le cousin de Bruce Banner, a gagné des pouvoirs similaires à la Hulk après une transfusion sanguine vitale. Bien que sa série initiale n'ait pas brillé, le personnage de She-Hulk a prospéré lorsqu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four. La représentation de Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU l'a amenée à un nouveau public.
Le New Mutants, la première série spin-off de Marvel, a émergé dans le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre titre. L'équipe initiale de mutants adolescents comprenait Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage). Illyana Rasputina (Magik), la sœur cadette de Colossus, s'est jointe au numéro 15, dans de nombreuses histoires importantes. Cette équipe, à l'exclusion du Karma, a ensuite été représentée dans le film de New Mutants 2020, avec Anya Taylor-Joy comme Magik.
Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America
Pour un problème de bande dessinée transformatrice, ne cherchez pas plus loin que Daredevil # 168, marquant le début de la course d'écrivain-artiste de Frank Miller. Ce numéro a introduit Elektra et remodelé la mythologie de Daredevil avec des éléments de réalisme graveleux et de crime noir. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu une saga épique mettant en vedette Kingpin en tant que Némesis de Matt Murdock, l'introduction de Stick, la première rencontre de Daredevil avec le Punisher et la mort tragique d'Elektra aux mains de Bullseye dans le numéro 181. Cette course, qui s'étend sur Daredevil # 168-191, est une lecture essentielle et inspirée à la fois le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain MCU Show Daredevil: Born de nouveau en continuant cet héritage.
Iron Man et Captain America ont également connu des moments déterminants au début des années 80. David Michelinie et Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont vu Iron Man face au docteur Doom Solo pour la première fois, conduisant à une aventure dans la légende arthurienne. En s'alignant avec le roi Arthur contre Doom et Morgan Le Fay, cette histoire a cimenté Doom comme un adversaire clé pour Iron Man, bien que Reed Richards reste son ennemi principal.
Captain America # 253
Captain America # 253-254, qui fait partie de la course brève mais impactante de Roger Stern et John Byrne, présente la confrontation de Cap avec le Baron Blood nazi Vampire Baron. Ce récit plus sombre, ancré dans l'histoire de la Seconde Guerre mondiale de CAP avec les envahisseurs, présente des œuvres d'art époustouflantes et une conclusion captivante, ce qui en fait une lecture incontournable pour les fans.
Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe
Les années 1980 ont également vu le lancement de deux numéros importants n ° 1: Moon Knight # 1 et GI Joe # 1. Moon Knight, initialement un antagoniste de Werewolf de la nuit # 32, est devenu un héros dans sa propre série, qui a étoffé sa trame de fond et a présenté ses personnages alternatifs, Steven Grant et Jake Lockley. Ce numéro a jeté les bases de toutes les histoires ultérieures de Moon Knight.
Gi Joe # 1
Bien que n'étant pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à l'entreprise. À partir de 1982, Marvel's Gi Joe: A Real American Hero Comic, conçue par Archie Goodwin et écrite par Larry Hama, a introduit des personnages emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration de Hama a fait de la série l'un des titres les plus populaires de Marvel au milieu des années 80, résonnant notamment avec des lecteurs en raison de l'égalité de traitement des personnages féminins. Le succès de cette bande dessinée souligne la contribution significative de Marvel à la mythologie GI Joe.
