A década de 1970 foi um tempo tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por mudanças significativas e a introdução de narrativas e personagens convincentes, como "A noite que Gwen Stacy morreu" e "Doutor Strange Conhecendo a Deus". No entanto, foi na década de 1980 que a Marvel realmente atingiu seu passo, com criadores lendários entregando trabalhos inovadores em seus principais títulos. Esta época viu a icônica corrida de Frank Miller no Demolidor, a influência influente de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, as memoráveis histórias de Homem de Ferro de David Michelinie e o pico da lendária saga X-Men de Chris Claremont. Para não ficar atrás, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam chegando, solidificando a década como uma pedra angular da popularidade duradoura desses personagens.
No contexto mais amplo do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma possível idade de ouro para a empresa. Junte -se a nós para a Parte 7 de nossa jornada pelas questões essenciais da Marvel!
Marvel mais essencial
1961-1963 - O nascimento de um universo
1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias seminais. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, permanece como a narrativa mais célebre dos X-Men. Jean Gray, corrompido pela entidade cósmica de Phoenix e influenciado pelo Hellfire Club, torna -se o Phoenix escuro e um formidável adversário. Esta ópera épica espacial, co-pizada e escrita por John Byrne, não apenas conta uma história emocionante, mas também apresenta personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O pico emocional da saga, o sacrifício de Jean Gray após recuperar o controle, continua sendo um momento comovente no conhecimento dos X-Men. Embora a história tenha sido adaptada em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, é amplamente concordado que essas adaptações não capturam a essência do original. Série animada, incluindo X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, se saíram melhor ao recontar este clássico.
Respostas dos resultadosSeguindo de perto, os dias do futuro passado nos X-Men #141-142 apresentam um futuro distópico dominado por sentinelas, robôs de caça a mutantes introduzidos pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Nesse tempo, a narrativa de viagens de tempo vê um evento adulto que o assassinato de assassinato. Esta história compacta e impactante foi revisitada várias vezes e inspirou o filme X-Men de 2014: dias de passado futuro, bem como o arco da temporada de Wolverine e os X-Men.
Completando o trio de histórias essenciais dos X-Men desse período é X-Men #150, onde uma batalha com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde. Este evento leva à revelação da história de Backsory do Sobrevivente do Holocausto de Magneto, um momento crucial que molda sua complexa jornada moral.
X-Men #150
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também introduziram personagens cruciais, principalmente alguns dos heróis femininos mais icônicos da Marvel. Rogue, inicialmente um vilão, fez sua estréia no #10 dos Vingadores, como parte da Irmandade de Mutantes do Evil de Mystique e da filha adotiva de Mystique. Seu encontro de drenagem de poder com Carol Danvers (Sra. Marvel) estabeleceu uma nova trajetória para os dois personagens. Esta questão também destacou o relacionamento tenso de Carol com os Vingadores devido ao fracasso em protegê -la de Marcus Immortus, um capítulo sombrio da história da Marvel. Com o tempo, Carol se reconciliou com os Vingadores, mas sua mudança inicial em direção aos X-Men foi significativa.
Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.
Outro herói-chave, She-Hulk, estreou em Savage She-Hulk #1, o último personagem co-criado por Stan Lee durante seu mandato original da Marvel. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou poderes semelhantes ao Hulk após uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série inicial não brilhasse, o personagem de She-Hulk floresceu quando ela se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico. O retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU a levou a um novo público.
Os novos mutantes, a primeira série de spin-off da Marvel, emergiram no Marvel Graphic Novel #4 antes de garantir seu próprio título. A equipe inicial de mutantes adolescentes incluía Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage). Illyana Rasputina (Magik), irmã mais nova de Colossus, juntou -se à edição #15, apresentando em muitas histórias significativas. Essa equipe, excluindo o karma, foi retratada mais tarde no filme de New Mutants de 2020, com Anya Taylor-Joy como Magik.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
Para uma edição cômica transformadora, não procure mais, não é o Demolidor #168, marcando o início da corrida de escritor-artista de Frank Miller. Esta questão introduziu Elektra e reformulou a mitologia do Demolidor com elementos de realismo e crime noir. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga épica com Kingpin como inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão, o primeiro encontro de Demolidor com o Punisher e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye na edição #181. Esta corrida, que abrange o Demolidor #168-191, é a leitura essencial e inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando esse legado.
O Homem de Ferro e o Capitão América também experimentaram momentos de definição no início dos anos 80. David Michelinie e a Doomquest de Bob Layton no Homem de Ferro #149-150 viu o Doctor Doom Solo do Homem de Ferro Doom pela primeira vez, levando a uma aventura na lenda arturiana. Alinhando -se com o rei Arthur contra Doom e Morgan Le Fay, essa história cimentou a destruição como um adversário -chave para o Homem de Ferro, embora Reed Richards continue sendo seu inimigo principal.
Capitão América #253
Capitão América #253-254, parte do breve mas impactante, de Roger Stern e John Byrne, apresenta o confronto de Cap com o sangue de barão de vampiros nazistas. Essa narrativa mais sombria, enraizada na história da Segunda Guerra Mundial com os invasores, mostra obras de arte impressionantes e uma conclusão emocionante, tornando-a uma leitura obrigatória para os fãs.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
Os anos 80 também viram o lançamento de duas questões significativas: Moon Knight #1 e GI Joe #1. Moon Knight, inicialmente um antagonista em lobisomem até a noite #32, tornou -se um herói em sua própria série, que desenvolveu sua história de fundo e apresentou suas personas alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Esta edição lançou as bases para todas as histórias subsequentes de Knight Moon.
Gi Joe #1
Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter à empresa. A partir de 1982, o GI Joe da Marvel: uma história em quadrinhos de heróis americanos de verdade, concebida por Archie Goodwin e escrita por Larry Hama, apresentou personagens icônicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa de Hama fez da série um dos títulos mais populares da Marvel em meados dos anos 80, ressoando principalmente com as leitas devido ao tratamento igual de personagens femininas. O sucesso dessa história em quadrinhos ressalta a contribuição significativa da Marvel para a mitologia GI Joe.
