Ridley Scott's onopgemaakt Dune : een 40-jarig geheim onthuld
Deze week is veertig jaar geleden dat David Lynch's Dune in première ging. Aanvankelijk een kassa-flop, is het sindsdien een toegewijde cult-aanhang gekregen, die scherp contrasteert met de recente aanpassing van Denis Villeneuve's recente grootscherm. De betrokkenheid van Ridley Scott, voorafgaand aan die van Lynch, is grotendeels gehuld gebleven in mysterie - tot nu toe.
Dankzij T.D. Nguyen, een 1 oktober-pagina van oktober 1980 van Scott's verlaten Dune , geschreven door Rudy Wurlitzer, dook op uit de Coleman Luck Archives aan het Wheaton College. Dit ontwerp, bedoeld als deel één van een tweedelige serie, onthult een aanzienlijk andere visie dan de interpretaties van Lynch of Villeneuve.
Het eerste scenario van Frank Herbert werd overdreven trouw geacht aan de roman en cinematisch logisch. Scott, nadat Harlan Ellison het project heeft afgewezen, nam Wurlitzer betrokken voor een volledige herschrijving. Wurlitzer beschreef het proces zelf als uitzonderlijk uitdagend en verklaarde in een interview uit 1984 dat het maken van een werkbare schets steeds moeizaamer bleek dan het schrijven van het laatste script. Hij beweerde dat ze de essentie van de roman hebben vastgelegd terwijl ze een unieke gevoeligheid intensiverten. Scott bevestigde later aan Total Film in 2021 dat het resulterende script "behoorlijk verdomd goed" was.
Verschillende factoren hebben bijgedragen aan de ondergang van het project: de dood van Scott's broer, zijn terughoudendheid tot film in Mexico (zoals De Laurentiis bepaalde), escalerende budgetproblemen van meer dan $ 50 miljoen en de waargenomen levensvatbaarheid van Filmways 'Blade Runner -project. Universal Executive Thom Mount noemde echter een sleutelfactor in het boek van de auteur, A Masterpiece in Malray - David Lynch's Dune *: The Script miste universele toejuiching.
Dit nieuw ontdekte ontwerp biedt een kijkje in de visie van Scott. Het opent met een droomsequentie die apocalyptische legers weergeeft, wat het lot van Paulus voorafschaduwt. De visuele beschrijvingen zijn rijkelijk suggestief, met de kenmerkende stilistische dichtheid van Scott.
In tegenstelling tot de weergave van Timothée Chalamet, is Scott's Paul een zevenjarige, die beproevingen ondergaat die zijn psychische band met Jessica onthullen. Hoewel elementen als een brandende hand aanwezig zijn, worden ze onthuld als illusies. Deze Paul toont een "Savage Innocence", een veel assertiever personage dan de versie van Lynch, volgens Stephen Scarlata, producent van Jodorowsky's Dune . Het script bevat zelfs een flash-forward die de transformatie van Paul in een masterzwaardman presenteert.
Een cruciale plotpunt wijkt af van de roman: The Emperor's Death fungeert als de katalysator voor de gebeurtenissen. De scène ontvouwt zich in een mystieke setting, met de uitspraak van de overleden keizer die de overdracht van Arrakis aan Duke Leto beïnvloeden. De pogingen van de Baron Harkonnen om te onderhandelen worden snel afgewezen, wat leidt tot conflicten. Een lijn opvallend vergelijkbaar met een beroemde regel uit de film van Lynch - "hij die het kruidenbesturing het universum bestuurt" - maakt in dit ontwerp uit, waardoor speculatie over de oorsprong is.
De Guild Navigator wordt afgebeeld als een uniek, bijna buitenaards wezen, een visueel element afwezig in beide latere filmaanpassingen. Ian Fried, scenarioschrijver van Legendary's Spectral , benadrukt de scène van Jessica die getuige is van de dood van de keizer als een bijzonder huiveringwekkende en originele toevoeging.
De aankomst van de Atreides op Arrakis wordt afgebeeld met een middeleeuwse esthetiek, die de nadruk legt op zwaarden, feodale gebruiken en klassenverschillen. De ecologische impact van kruidenwinning wordt benadrukt door de verklaringen van Kynes, waarbij de focus van Villeneuve op ecologische thema's wordt weerspiegeld. Een nieuwe actiescènes introduceert een bar -vechtpartij, waarin Paul's vroege Prowess wordt getoond, een punt van discussie onder critici.
De scène waarin Paul en Duncan Stilgar en een Harkonnen -agent tegenkomen, is aanzienlijk gewelddadiger dan eerdere aanpassingen, met grafische afbeeldingen van gevechten. Het intieme moment van Jessica met de hertog wordt expliciet duidelijk gemaakt in de dialoog. De ontmoeting van Paul met een jager-zoeker, een vleermuisachtig wezen, voegt een biologische wending toe, echo-elementen van Jodorowsky's niet-gemaakte duin .
De ontsnapping in de woestijn is even intens, met een crashlanding en een gevaarlijke reis om de fremen te vinden. Het script laat met name de incestueuze relatie weg tussen Paul en Jessica, een belangrijke afwijking van eerdere versies die naar verluidt Herbert en de Laurentiis boos hebben gemaakt. Ondanks deze weglating blijft er een suggestieve scène waar Paul en Jessica samen op een zandduin liggen.
De ontmoeting met de fremen, het duel met Jamis en de daaropvolgende integratie in de stam worden afgebeeld met een vergelijkbaar niveau van brutaliteit en intensiteit. Het water van de levensceremonie wordt gepresenteerd als een surrealistische en mystieke gebeurtenis, met een sjamaan met drie borsten en een gigantische zandworm. Het script concludeert met Jessica die de nieuwe dominee moeder en de acceptatie van Paul in de Fremen -stam wordt, waardoor het toneel is voor zijn toekomstige rol.
Dit ontwerp presenteert een donkere, gewelddadiger en politiek geladen duin , met de nadruk op ecologische zorgen en de gevaren van charismatisch leiderschap. Hoewel het aanzienlijk afwijkt van de roman, biedt het een uniek perspectief, wat de stilistische gevoeligheden van zijn tijd en voorafschaduwing van elementen van Scott's latere werken weerspiegelt. Het ultieme falen van het script benadrukt de uitdagingen van het aanpassen van een dergelijke complexe en veelzijdige roman, en het potentieel voor belangrijke creatieve verschillen tussen autorieke visie en studiowachten. Het blijft een fascinerende blik in een duin die nooit was, waardoor we nadenken over wat er zou kunnen zijn geweest.
