Ridley Scott's Unmade Dune : Un secret de 40 ans a dévoilé
Cette semaine marque quarante ans depuis la première de David Lynch Dune . Initialement un flop au box-office, il a depuis recueilli un culte dévoué, contrastant fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve. L'implication de Ridley Scott, précédant Lynch, est restée largement enveloppée de mystère - jusqu'à présent.
Grâce à T.D. Nguyen, un repêchage d'octobre 1980 de 133 pages de Scott Abandoned Dune , écrit par Rudy Wurlitzer, est apparu des archives Coleman Luck du Wheaton College. Ce projet, destiné à la première partie d'une série en deux parties, révèle une vision significativement différente des interprétations de Lynch ou de Villeneuve.
Le scénario initial de Frank Herbert a été jugé trop fidèle au roman et cinématographiquement difficile. Scott, après Harlan Ellison, a refusé le projet, a engagé Wurlitzer pour une réécriture complète. Wurlitzer lui-même a décrit le processus comme exceptionnellement difficile, indiquant dans une interview de 1984 que la création d'un contour réalisable s'est avéré plus ardu que d'écrire le script final. Il a soutenu qu'ils ont capturé l'essence du roman tout en infusant une sensibilité unique. Scott a confirmé plus tard à Total Film en 2021 que le script qui en résulte était "assez bon".
Plusieurs facteurs ont contribué à la disparition du projet: la mort du frère de Scott, sa réticence à filmer au Mexique (comme De Laurentiis stipulé), une augmentation des préoccupations budgétaires dépassant 50 millions de dollars et la viabilité perçue du projet Blade Runner du Filmways. Cependant, le cadre universel Thom Mount a cité un facteur clé dans le livre de l'auteur, Un chef-d'œuvre en désarroi - Dune de David Lynch : Le script manquait de renom.
Ce projet nouvellement découvert offre un aperçu de la vision de Scott. Il s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. Les descriptions visuelles sont richement évocatrices, présentant la densité stylistique signature de Scott.
Contrairement à la représentation de Timothee Chalamet, Paul de Scott est un enfant de sept ans, en cours d'essai qui révèle son lien psychique avec Jessica. Alors que des éléments comme une main brûlante sont présents, ils sont révélés comme des illusions. Ce Paul affiche une "innocence sauvage", un personnage beaucoup plus affirmé que la version de Lynch, selon Stephen Scarlata, producteur de Jodorowsky's Dune . Le script comprend même un flash-forward présentant la transformation de Paul en un maître épée.
Un point central de l'intrigue s'écarte du roman: la mort de l'empereur sert de catalyseur pour les événements. La scène se déroule dans un cadre mystique, avec les déclarations de l'empereur décédé influençant le transfert d'Arrakis à Duke Leto. Les tentatives de négociation du baron Harkonnen sont rapidement rejetées, conduisant à un conflit. Une ligne étonnamment similaire à une ligne célèbre du film de Lynch - "Celui qui contrôle les épices contrôle l'univers" - apparaît dans ce projet, suscitant des spéculations sur son origine.
Le Navigator de Guild est représenté comme une créature unique, presque d'un autre monde, un élément visuel absent des deux adaptations cinématographiques ultérieures. Ian Fried, scénariste du Spectral de Legendary , met en évidence la scène de Jessica témoin de la mort de l'empereur comme un ajout particulièrement effrayant et original.
L'arrivée des Atreides sur Arrakis est représentée par une esthétique médiévale, mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et la disparité de classe. L'impact écologique de l'exploitation d'épices est mis en évidence à travers les explications de Kynes, reflétant la concentration de Villeneuve sur les thèmes écologiques. Une nouvelle séquence d'action présente une bagarre de bar, présentant les premières prouesses de Paul, un point de discorde parmi les critiques.
La scène où Paul et Duncan rencontrent Stilgar et un agent de Harkonnen sont beaucoup plus violents que les adaptations précédentes, avec des représentations graphiques de combat. Le moment intime de Jessica avec le duc est explicitement clair dans le dialogue. La rencontre de Paul avec un chercheur de chasseur, une créature ressemblant à une chauve-souris, ajoute une touche biologique, faisant écho aux éléments de la dune insuffisante de Jodorowsky *.
L'évasion dans le désert est tout aussi intense, avec un atterrissage et un voyage périlleux pour trouver les Fremen. Le script omet notamment la relation incestueuse entre Paul et Jessica, une déviation importante par rapport aux versions précédentes qui auraient mis en colère Herbert et De Laurentiis. Malgré cette omission, une scène suggestive reste où Paul et Jessica se trouvent ensemble sur une dune de sable.
La rencontre avec les Fremen, le duel avec Jamis et l'intégration ultérieure dans la tribu sont représentées avec un niveau similaire de brutalité et d'intensité. La cérémonie Water of Life est présentée comme un événement surréaliste et mystique, avec un chaman avec trois seins et un ver de sable géant. Le script se termine avec Jessica devenant la nouvelle mère révérend Mère et l'acceptation de Paul dans la tribu Fremen, préparant le terrain pour son futur rôle.
Ce projet présente une dune plus sombre, plus violente et politiquement chargée , mettant l'accent sur les préoccupations écologiques et les dangers du leadership charismatique. Bien qu'il s'écarte considérablement du roman, il offre une perspective unique, reflétant les sensibilités stylistiques de son temps et préfigurant les éléments des travaux ultérieurs de Scott. L'échec ultime du script met en évidence les défis de l'adaptation d'un roman aussi complexe et multiforme, et le potentiel de différences créatives significatives entre la vision de l'auteur et les attentes du studio. Cela reste un aperçu fascinant d'une dune * qui ne l'a jamais été, nous laissant pour réfléchir à ce qui aurait pu être.
