Dune Dune de Ridley Scott: un secreto de 40 años presentado
Esta semana se celebran cuarenta años desde que se estrenó el Dune de David Lynch. Inicialmente un fracaso de taquilla, desde entonces ha obtenido un seguimiento de culto devoto, contrastando bruscamente con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve. La participación de Ridley Scott, que precede a Lynch, ha permanecido en gran medida envuelta en misterio, hasta ahora.
Gracias a T.D. Nguyen, un draft de 133 páginas de octubre de 1980 del Dune abandonado de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer, apareció en los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College. Este borrador, previsto como parte uno de una serie de dos partes, revela una visión significativamente diferente a las interpretaciones de Lynch o Villeneuve.
El guión inicial de Frank Herbert se consideró demasiado fiel a la novela y cinematográfica. Scott, después de que Harlan Ellison rechazó el proyecto, contrató a Wurlitzer para una reescritura completa. El propio Wurlitzer describió el proceso como excepcionalmente desafiante, afirmando en una entrevista de 1984 que elaborar un esquema viable resultó más arduo que escribir el guión final. Él sostuvo que capturaron la esencia de la novela al infundir una sensibilidad única. Scott más tarde confirmó a Total Film en 2021 que el guión resultante era "bastante bueno".
Varios factores contribuyeron a la desaparición del proyecto: la muerte del hermano de Scott, su renuencia a filmar en México (como estipuló De Laurentiis), cada vez más preocupaciones presupuestarias que superan los $ 50 millones y la viabilidad percibida del proyecto Blade Runner Blade Runner de Filmways. Sin embargo, el ejecutivo universal Thom Mount citó un factor clave en el libro del autor, una obra maestra en desembolsas: la dune de David Lynch : El guión carecía de aclamación universal.
Este borrador recién descubierto ofrece una idea de la visión de Scott. Se abre con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. Las descripciones visuales son ricamente evocadoras, que muestran la densidad estilística de Scott.
A diferencia de la interpretación de Timothée Chalamet, Scott's Paul es un niño de siete años y se someten a pruebas que revelan su conexión psíquica con Jessica. Si bien los elementos como una mano ardiente están presentes, se revelan como ilusiones. Este Paul muestra un "inocencia salvaje", un personaje mucho más asertivo que la versión de Lynch, según Stephen Scarlata, productor de Jodorowsky's Dune . El guión incluso incluye un avance de flash que muestra la transformación de Paul en un maestro espadachín.
Un punto de trama fundamental se desvía de la novela: la muerte del emperador sirve como catalizador de los eventos. La escena se desarrolla en un entorno místico, con los pronunciamientos del emperador fallecido que influyen en la transferencia de Arrakis a Duke Leto. Los intentos del barón Harkonnen de negociación son rechazados rápidamente, lo que lleva al conflicto. Una línea sorprendentemente similar a una famosa línea de la película de Lynch, "El que controla la especia controla el universo", aparece en este borrador, lo que provoca especulaciones sobre su origen.
El Guild Navigator se representa como una criatura única, casi de otro mundo, un elemento visual ausente de ambas adaptaciones de películas posteriores. Ian Fried, guionista de Legendary's Spectral , destaca la escena de Jessica presenciando la muerte del emperador como una adición particularmente escalofriante y original.
La llegada de los Atreides a Arrakis se representa con una estética medieval, enfatizando las espadas, las costumbres feudales y la disparidad de clases. El impacto ecológico de la minería de especias se destaca a través de las explicaciones de Kynes, reflejando el enfoque de Villeneuve en los temas ecológicos. Una nueva secuencia de acción presenta una pelea de bares, que muestra la destreza temprana de Paul, un punto de discusión entre los críticos.
La escena en la que Paul y Duncan se encuentran con Stilgar y un agente de Harkonnen es significativamente más violenta que las adaptaciones anteriores, con representaciones gráficas de combate. El momento íntimo de Jessica con el duque se hace explícitamente claro en el diálogo. El encuentro de Paul con un cazador de cazadores, una criatura de bate, agrega un toque biológico, que hace eco de elementos de la duna inmóvil de Jodorowsky *.
El escape al desierto es igualmente intenso, con un aterrizaje de choque y un peligroso viaje para encontrar a los Fremen. El guión omite notablemente la relación incestuosa entre Paul y Jessica, una desviación significativa de las versiones anteriores que, según los informes, enojaban a Herbert y De Laurentiis. A pesar de esta omisión, queda una escena sugestiva donde Paul y Jessica se encuentran juntos en una duna de arena.
El encuentro con los Fremen, el duelo con Jamis y la posterior integración en la tribu se representan con un nivel similar de brutalidad e intensidad. La ceremonia del agua de la vida se presenta como un evento surrealista y místico, con un chamán con tres senos y un gusano de arena gigante. El guión concluye con Jessica convirtiéndose en la nueva madre reverendo y la aceptación de Pablo en la tribu Fremen, preparando el escenario para su papel futuro.
Este borrador presenta un dunas más oscuro, más violento y políticamente cargado , enfatizando las preocupaciones ecológicas y los peligros del liderazgo carismático. Si bien se desvía significativamente de la novela, ofrece una perspectiva única, lo que refleja las sensibilidades estilísticas de su tiempo y presagia elementos de las obras posteriores de Scott. El último fracaso del guión destaca los desafíos de adaptar una novela tan compleja y multifacética, y el potencial de diferencias creativas significativas entre la visión de autor y las expectativas de estudio. Sigue siendo una visión fascinante de una duna * que nunca fue, dejándonos reflexionar lo que podría haber sido.
