Dans l'épisode pilote de Twin Peaks , David Lynch capture magistralement les rythmes banals de la vie quotidienne en milieu de lycée. Un étudiant faufile une cigarette, un autre est convoqué au bureau du directeur et la fréquentation est prise en classe. La scène se déplace brusquement lorsqu'un policier entre, chuchotant à l'enseignant. Un cri perce l'air, et par la fenêtre, un étudiant est vu traverser la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes, signalant une annonce imminente. La caméra se concentre ensuite sur un siège vide, alors que deux élèves échangent un coup d'œil connaissance, réalisant que leur amie Laura Palmer est morte.
Le talent de Lynch pour capturer les détails au niveau de la surface de la vie est évident, mais il approfondit constamment les sous-courants troublants qui se cachent en dessous. Cette scène de Twin Peaks incarne l'essence thématique de sa carrière, introduisant subtilement l'idée que quelque chose est toujours mal. Cependant, ce n'est pas le seul moment déterminant dans le vaste travail de Lynch, qui s'étend sur quatre décennies. Chaque fan de ses pourrait mettre en évidence une scène ou un film différent comme leur préféré, reflétant l'attrait diversifié de sa voix artistique singulière.
Le terme "lynchien" résume cette qualité troublante et de rêve qui a fait de David Lynch une légende. Son décès est une perte profonde pour les fans, car il était un artiste dont le travail a résonné de manière unique avec chaque individu. "Lynchian" rejoint un groupe d'élite d'adjectifs comme "Kafkaesque", qui transcendent les spécificités de l'œuvre qu'ils décrivent pour évoquer un sentiment plus large de malaise et de désorientation.
Pour de nombreux amateurs de films en herbe, regarder Eraserhead de Lynch était un rite de passage. Des décennies plus tard, cette tradition s'est poursuivie avec le fils adolescent de Lynch, qui, aux côtés de son père, s'est lancé dans son propre voyage à travers les films de Lynch. Le fils et sa petite amie ont même commencé à regarder les pics jumeaux de frénésie seuls, atteignant l'ère Windom Earle de la saison 2.
Le travail de Lynch a une qualité durable et intemporelle qui défie une catégorisation facile. Dans Twin Peaks: The Return (2017), il a fabriqué un monde où la chambre d'un enfant évoque les années 1950, tandis que le récit se déroule dans une réalité surréaliste et dystopique. Cette série a défié la tendance axée sur la nostalgie à Hollywood en refusant de s'appuyer sur le retour de personnages bien-aimés, restant fidèle à l'approche non conventionnelle de Lynch.
Lorsque Lynch s'est aventuré dans le grand public Hollywood avec Dune , le résultat a été un raté notoire, mais indubitablement le sien. Malgré les défis, comme détaillé dans le livre de Max Evry , A Masterpiece in Disinray , Lynch a infusé le film avec ses images bizarres signature, comme la tristement célèbre machine à traire chat / rat. Sa deuxième caractéristique, The Elephant Man , bien que plus conventionnel, reste une exploration poignante de la beauté et de l'humanité au milieu d'une toile de fond historique sombre.
Les films de Lynch, comme Blue Velvet , juxtaposent souvent la façade idyllique d'Americana avec une réalité surréaliste plus sombre. Le film suit un détective amateur plongeant dans un monde très éloigné des clôtures blanches et des apparitions saines, révélant les vérités troublantes en dessous. Le travail de Lynch décolle constamment le rideau sur le monde dans lequel nous vivons, exposant les couches cachées.
L'influence de Lynch s'étend à une nouvelle génération de cinéastes. En 2024, j'ai vu le téléviseur GLOW , réalisé par Jane Schoenbrun, une scène dans un bar avec sa caméra flottante, sa garde-robe théâtrale et ses lumières stroboscopiques rouges évoquent une atmosphère distinctement lynchienne. Les cinéastes comme Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino et Denis Villeneuve ont tous tiré de la comédie de Lynchian de Lynchie et de la comédie sombre, ajoutant leur propre torsion à l'héritage "Lynchien de Lynchien.
L'impact de David Lynch sur le cinéma est indéniable, marquant la fin d'une époque. Ses films évoquent non seulement la nostalgie pour une période révolue, mais explorent également les mondes juste au-delà de notre perception habituelle. Alors que nous continuons à rechercher ces éléments "lynchiens" qui se cachent sous la surface, son influence sur les futurs cinéastes reste un témoignage de son héritage durable.
