Gli anni '70 furono un periodo tumultuoso per i fumetti Marvel, contrassegnati da cambiamenti significativi e dall'introduzione di narrazioni e personaggi convincenti, come "La notte in cui Gwen Stacy morì" e "Doctor Strange Meeting God". Tuttavia, è stato negli anni '80 che la Marvel ha davvero colpito il suo passo, con creatori leggendari che hanno offerto lavori innovativi sui loro titoli di punta. Questa era ha visto l'iconica corsa di Frank Miller su Daredevil, l'influente interpretazione di John Byrne sui Fantastic Four, le memorabili storie di Iron Man di David Michelinie e la cima della leggendaria saga di Chris Claremont. Per non essere da meno, Amazing Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson erano proprio dietro l'angolo, consolidando il decennio come pietra miliare per la popolarità duratura di questi personaggi.
Nel più ampio contesto dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come una possibile età d'oro per l'azienda. Unisciti a noi per la parte 7 del nostro viaggio attraverso le questioni essenziali della Marvel!
Marvel più essenziale
1961-1963 - La nascita di un universo
1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
La corsa trasformativa di Chris Claremont su The X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie fondamentali. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è la più celebre narrativa di X-Men. Jean Gray, corrotto dall'entità cosmica di Phoenix e influenzato dal Hellfire Club, diventa il Dark Phoenix e un formidabile avversario. Questa epica opera spaziale, co-tramata e matita da John Byrne, non solo racconta una storia avvincente, ma introduce anche personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il picco emotivo della saga, il sacrificio di Jean Gray dopo aver riacquistato il controllo, rimane un momento toccante nella tradizione X-Men. Mentre la storia è stata adattata a film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, è ampiamente concordato sul fatto che questi adattamenti non hanno catturato l'essenza dell'originale. La serie animata, tra cui X-Men: The Animated Series e Wolverine & the X-Men, sono andate meglio nel raccontare questo classico.
Risultati dei risultatiA seguito di stretto, giorni di futuro passato in X-Men #141-142 presenta un futuro distopico dominato da Sentinels, robot di caccia ai mutanti introdotti per la prima volta da Stan Lee e Jack Kirby nel 1965. Questa storia compatta ma di grande impatto è stata rivisitata più volte e ha ispirato il film X-Men: Days of Future Past 2014, nonché l'arco di stagione di Wolverine & The X-Men.
Completando il trio di storie di X-Men essenziali di questo periodo è X-Men #150, in cui una battaglia con Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde. Questo evento porta alla rivelazione del retroscena dei sopravvissuti all'Olocausto di Magneto, un momento fondamentale che modella il suo complesso viaggio morale.
X-Men #150
Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants
Gli anni '80 hanno anche introdotto personaggi fondamentali, in particolare alcuni degli eroi femminili più iconici della Marvel. Rogue, inizialmente un cattivo, ha fatto il suo debutto nell'annuale Avengers #10 come parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique e della figlia adottiva di Mystique. Il suo incontro drenante del potere con Carol Danvers (Ms. Marvel) ha fissato una nuova traiettoria per entrambi i personaggi. Questo problema ha anche messo in evidenza la relazione tesa di Carol con i Vendicatori a causa della loro incapacità di proteggerla da Marcus Immortus, un capitolo oscuro della storia della Marvel. Nel tempo, Carol si riconciliava con i Vendicatori, ma il suo passaggio iniziale verso gli X-Men fu significativo.
Rogue ... come cattivo ragazzo in Avengers annuale #10.
Un altro eroe femminile chiave, She-Hulk, ha debuttato in Savage She-Hulk #1, l'ultimo personaggio co-creato da Stan Lee durante il suo mandato Marvel originale. Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, ottenne poteri simili a Hulk dopo una trasfusione di sangue salvavita. Sebbene la sua serie iniziale non abbia brillato, il personaggio di She-Hulk è fiorito quando si è unita ai Vendicatori e Fantastic Four. La rappresentazione di Tatiana Maslany nella serie She-Hulk dell'MCU l'ha portata da un nuovo pubblico.
I New Mutants, la prima serie di spin-off degli X-Men della Marvel, sono emersi nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di garantire il proprio titolo. La squadra iniziale di mutanti adolescenti includeva Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage). Illyana Rasputina (Magik), sorella minore di Colossus, si è unita al numero 15, con molte storie significative. Questa squadra, esclusa il karma, è stata successivamente ritratta nel film di New Mutants del 2020, con Anya Taylor-Joy come Magik.
Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America
Per un problema comico trasformativo, non guardare oltre Daredevil #168, segnando l'inizio della corsa dello scrittore-artista di Frank Miller. Questo problema ha introdotto Elektra e ha rimodellato la mitologia di Daredevil con elementi di grintoso realismo e criminalità noir. Nel corso dei successivi due anni, Miller ha realizzato un'epica saga con Kingpin come la nemesi di Matt Murdock, l'introduzione di Stick, il primo incontro di Daredevil con il Punisher e la tragica morte di Elektra a mano di Bullseye nel numero 181. Questa corsa, che attraversa Daredevil #168-191, è una lettura essenziale e ha ispirato sia il film del 2003 che la serie Netflix 2015, con l'imminente spettacolo MCU Daredevil: Born Again Continua questa eredità.
Iron Man e Captain America hanno anche vissuto momenti definiti nei primi anni '80. La Doomquest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha visto Iron Man Face Doctor Doom Solo per la prima volta, portando a un'avventura nella leggenda arturiana. In linea con King Arthur contro Doom e Morgan Le Fay, questa storia ha cementato Doom come avversario chiave per Iron Man, sebbene Reed Richards rimanga il suo nemico principale.
Captain America #253
Captain America #253-254, parte della corsa breve ma di grande impatto di Roger Stern e John Byrne, presenta il confronto di Cap con il barone del vampiro nazista. Questa narrativa più oscura, radicata nella storia della Seconda Guerra Mondiale con gli invasori, mette in mostra le straordinarie opere d'arte e una conclusione avvincente, rendendola da leggere per i fan.
Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe
Gli anni '80 hanno anche visto il lancio di due numeri n. 1 significativi: Moon Knight #1 e GI Joe #1. Moon Knight, inizialmente antagonista nel lupo mannaro di notte n. 32, divenne un eroe nella sua serie, che arricchiva il suo retroscena e introdusse le sue persone alternative, Steven Grant e Jake Lockley. Questo problema ha gettato le basi per tutte le successive storie di Moon Knight.
GI Joe #1
Sebbene non di proprietà di Marvel, il franchise GI Joe deve gran parte del suo sviluppo del personaggio alla compagnia. A partire dal 1982, la Marvel GI Joe: A Real American Hero Comic, concepito da Archie Goodwin e scritto da Larry Hama, ha introdotto personaggi iconici come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. La narrazione di Hama ha reso la serie uno dei titoli più popolari della Marvel a metà degli anni '80, in particolare risuonando con le donne lettori a causa della parità di trattamento dei personaggi femminili. Il successo di questo fumetto sottolinea il contributo significativo della Marvel alla mitologia GI Joe.
