So wie Cinderellas Traum bis Mitternacht endet, war auch die Geschichte der Walt Disney Company 1947 fast gekürzt und hatte nach finanziellen Rückschlägen von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi eine entmutigende Schuld von 4 Millionen US -Dollar, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurde. Die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney von einem frühen Ende bis zu ihrem Animationserbe.
Als wir das 75. Jahrestag von Cinderellas breitem Veröffentlichung am 4. März feiern, haben wir uns mit verschiedenen Disney -Insidern beschäftigt, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen bis Reichtum inspirieren lassen. Diese Geschichte entspricht nicht nur der Reise von Walt Disney selbst, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und der Welt, die damals im Prozess des Wiederaufbaus und der Suche nach etwas zu suchen war, an das sie noch einmal glauben konnten.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disneys eigene Märchenmoment 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen noch einmal besuchen. Sein phänomenaler Erfolg, der den Film mit dem höchsten Einfluss auf den Wind machte, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier hat, und sich auf eine Reise mit der Erstellung von mehr langen Animationsfilmen begeben.
Nach Schneewittchen wurde Pinocchio von Disney aus dem Jahr 1940 mit einem hohen Budget von 2,6 Millionen US -Dollar erhältlich, was die Schneewittchen um etwa eine Million überstieg. Trotz kritischer Anerkennung und zwei Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. In ähnlicher Weise stellten Fantasia und Bambi unterdurchschnittlich und erhöhten die Schulden des Studios weiter. Der Hauptgrund war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939, der die europäischen Märkte von Disney störte.
"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung befehligt, um Trainings- und Propaganda -Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren wechselte Disney zu Packung von Filmen wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, fehlten jedoch eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende."
Paketfilme waren im Wesentlichen Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Zwischen den 1942er Bambi und den 1950er Cinderella produzierte Disney sechs solcher Filme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der US -guten Nachbarn -Politik waren, um dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Obwohl es diesen Filmen gelungen ist, die Gewinnung der Schulden von 4,2 Millionen US-Dollar bis 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar zu erreichen, behinderten sie die Fähigkeit von Disney, echte Animationsgeschichten zu produzieren.
"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Ein gutes Cartoon -Feature braucht viel Zeit und Geld. Mein Bruder Roy und ich hatten eine ziemliche Meinungsverschiedenheit. Es war einer meiner großen Aufregung. Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder in Geschäfte gehen oder liquidieren oder ausverkauft werden."
Walt und Roy haben sich der Aussicht, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, entschieden und beschlossen, ein Risiko einzugehen und alles in das erste große animierte Feature seit Bambi im Jahr 1942 zu investieren. Dieses Glücksspiel war entscheidend. Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.
"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, was Amerika nach dem Krieg brauchte: Hoffnung und Freude. Während Pinocchio ein erstaunlicher Film ist, ist es nicht so fröhlich wie Aschenputtel. Die Welt musste glauben, dass etwas Schönes aus der Asche entstehen könnte, und Aschenputtel war der perfekte Film für diesen Moment."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Kurzfilm schuf, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Der kurze und spätere Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale inspiriert, die seine Ursprünge zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Führen kann, wie der griechische Geographer Strabo erwähnt. Diese klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr wurden, fand sich bei Walt tief an.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk Special DVD zu sehen. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."
Cinderellas Charakter verkörpert Resilienz und Entschlossenheit, Qualitäten, die Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen widerspiegelten, gefüllt mit Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurden. Diese Geschichte blieb mit Walt in den frühen Tagen von Disney und führte zu einem Versuch, sie als alberne Symphonie 1933 wiederzubeleben. Der Umfang des Projekts erweiterte sich und gipfelte in einer Entscheidung 1938, sie zu einem Spielfilm zu entwickeln. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren entwickelte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute kennen.
Der Erfolg von Disney mit Cinderella war teilweise auf ihre Fähigkeit zurückzuführen, klassische Geschichten in universell ansprechende Geschichten zu verwandeln. "Disney nahm diese langjährigen Märchen und infundierte sie mit seinem einzigartigen Stil, seinem Sinn, des Herzens und seiner Leidenschaft, wobei das Publikum mehr um die Charaktere und Geschichten als die Originale gepflegt wurde", bemerkte Goldberg. "Diese Geschichten dienten oft als Vorsicht, aber Disney machte sie für alle Altersgruppen angenehm, modernisierte sie und sorgte für ihre dauerhafte Anziehungskraft."
Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, gaben ihr Comic -Erleichterung und eine Möglichkeit für sie, ihre wahren Gefühle auszudrücken und ihrem Charakter Tiefe zu verleihen. Die von Animator Milt Kahl als zuordenbaren, verbleibendere, bummelende Großmutter -Figur, die mit dem Publikum verbunden war, wurde neu untermauert. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich und ihre Träume zu einer lebensverändernden Nacht führen, bleibt ein Highlight in Disneys Geschichte.
Die Animation von Cinderellas Kleid-Transformation, die als Favorit von Walt zugeschrieben wird, zeigt die akribische handgezeichnete und handbemalte Arbeit von Disney Legends Marc Davis und George Rowley. "Jedes Glanz war von Hand in jedem Rahmen, der umwerfend ist", sagte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment, in dem die Magie pausiert, bevor sie das Kleid verwandelt, was zur Verzauberung der Szene beiträgt."
Die Hinzufügung des Gla -Slippers, der am Ende bricht, unterstreicht eine Abkehr von früheren Versionen, unterstreicht die Stärke und Agentur von Cinderella. "Aschenputtel ist keine Chiffre, sie hat Persönlichkeit und Stärke", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, enthüllt sie den anderen, den sie aufbewahrt hat, und zeigt ihre Kontrolle über ihr Schicksal."
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März eine breite Veröffentlichung. Es wurde zu einem sofortigen Erfolg. Er spielte 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar, die beste Kassenleistung für Disney seit Schneewittchen. Es war der sechsthöchste Zusammenspiel von 1950 und erhielt drei Oscar-Nominierungen.
"Als Aschenputtel herauskam, lobten Kritiker es und sagten, Walt Disney sei wieder auf dem richtigen Weg", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, der den narrativen Fokus des Studios wieder aufforderte. Nach Cinderella entwickelte Disney Filme wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Dschungelbuch, alles dank Cinderellas Triumph."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später bleibt Aschenputtels Einfluss stark und zeigt sich in Disney Parks und Filmen. Ihr Schloss inspiriert das legendäre Schloss bei der Eröffnung von Disney -Filmen, und ihr Vermächtnis berührt moderne Klassiker wie Frozen. "Elsas Kleid -Transformation in Frozen wurde direkt von Aschenputtel inspiriert", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte spiegeln Cinderellas Magie wider und ehren die Auswirkungen früherer Filme."
Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas unverwechselbarem Stil und Charakter sind bemerkenswert. Als wir diese Retrospektive schließen, fasst Eric Goldberg zusammen, warum Aschenputtel der perfekte Film und die perfekte Prinzessin zur richtigen Zeit war, um Disney zu retten: „Aschenputtel handelt von Hoffnung. Es lehrt, dass Ausdauer und Stärke zu realisierten Träumen führen können, unabhängig von der Zeit.“
