Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com a história da Walt Disney Company quase interrompida em 1947, enfrentando uma dívida assustadora de US $ 4 milhões após contratempos financeiros de filmes como Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel fundamental no resgate da Disney desde o início do seu legado de animação.
Enquanto celebramos o 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspirando nesse conto atemporal de trapos a riquezas. Essa história não apenas é paralela à jornada do próprio Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e o mundo, que estava então no processo de reconstrução e busca de algo em que acreditar mais uma vez.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso fenomenal, tornando-o o filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, superou dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e embarcar em uma jornada de criar mais filmes de animação de longa duração.
Após a neve branca, o lançamento da Disney em 1940, Pinóquio, veio com um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, excedendo a neve em cerca de um milhão. Apesar da aclamação crítica e do dois prêmios da Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original, isso resultou em uma derrota de US $ 1 milhão. Da mesma forma, Fantasia e Bambi tiveram um desempenho inferior, aumentando ainda mais a dívida do estúdio. O principal motivo foi o surto da Segunda Guerra Mundial em 1939, que interrompeu os mercados europeus da Disney.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do general de Aladdin. “O estúdio foi então comandado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para empacotar filmes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesiva desde o início ao fim.”
Os filmes de pacotes eram essencialmente compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. Entre Bambi, de 1942, e a Cinderela de 1950, a Disney produziu seis filmes desses, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da política do Bom Vizinho dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido parecer pares, e a diversão e o Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a capacidade da Disney de produzir histórias de animação verdadeiras.
"Eu queria voltar ao campo de características", expressou Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas era uma questão de investimento e tempo. Um bom recurso de desenho animado leva muito tempo e dinheiro. Meu irmão Roy e eu tivemos um desacordo. Foi um dos meus grandes transtornos. Eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios ou liquidar ou vender."
Enfrentando a perspectiva de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy decidiram correr um risco e investir tudo em seu primeiro grande recurso de animação desde Bambi em 1942. Essa aposta foi crucial; O fracasso poderia significar o fim do estúdio de animação da Disney.
"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a bem -sucedida Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu o que a América precisava do pós-guerra: esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um filme incrível, não é tão alegre quanto Cinderela. O mundo precisava acreditar que algo bonito poderia emergir das cinzas, e Cinderela foi o filme perfeito para esse momento."
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela durante seu tempo nos estúdios Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. O longa -metragem curto e posterior foi inspirado na versão do conto de Charles Perrault, que pode rastrear suas origens entre 7 aC e 23 dC, como mencionado pelo geógrafo grego Strabo. Essa narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando ressonados profundamente com Walt.
"A neve branca era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como apresentado na Disney's Cinderela: The Making of a Masterpiece Special DVD Feature. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio para encontrá -lo."
O caráter de Cinderela incorpora resiliência e determinação, qualidades que refletiam a jornada de Walt de iniciantes humildes, cheios de falhas e desafios, mas impulsionados por um sonho inabalável e ética de trabalho. Essa história permaneceu com Walt nos primeiros dias da Disney, levando a uma tentativa de revivê -la como uma sinfonia boba em 1933. O escopo do projeto se expandiu, culminando em uma decisão em 1938 de transformá -la em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o filme evoluiu para o amado clássico que conhecemos hoje.
O sucesso da Disney com a Cinderela se deveu em parte à sua capacidade de transformar contos clássicos em histórias universalmente atraentes. “A Disney pegou esses contos de fadas de longa data e os infundiu com seu estilo único, senso de entretenimento, coração e paixão, fazendo o público se preocupar mais com os personagens e histórias do que os originais”, observou Goldberg. "Esses contos geralmente serviram como lições de advertência, mas a Disney os tornou agradáveis para todas as idades, modernizando -os e garantindo seu apelo duradouro".
Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, forneceram alívio cômico e uma maneira de expressar seus verdadeiros sentimentos, acrescentando profundidade ao seu caráter. A fada madrinha, reimaginada pelo animador Milt Kahl como uma figura mais relacionável e atrapalhada, conectada ainda mais ao público. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em si mesma e seus sonhos leva a uma noite de mudança de vida, continua sendo um destaque na história da Disney.
A animação da transformação do vestido de Cinderela, creditada como a favorita de Walt, mostra o meticuloso trabalho de tração à mão e pintado à mão das lendas da Disney, Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho foi desenhado à mão em cada quadro, que é alucinante", disse Cranner. "Há um momento perfeito em que a mágica faz uma pausa antes de transformar o vestido, aumentando o encantamento da cena."
A adição do chinelo de vidro quebrando no final, um afastamento das versões anteriores, ressalta a força e a agência da Cinderela. "Cinderela não é uma cifra; ela tem personalidade e força", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela revela a outra que mantinha, mostrando seu controle sobre seu destino."
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março. Tornou -se um sucesso instantâneo, arrecadando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, o melhor desempenho de bilheteria para a Disney desde a neve branca. Foi o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar.
"Quando Cinderela saiu, os críticos elogiaram, dizendo que Walt Disney estava de volta aos trilhos", lembrou Goldberg. "Foi um enorme sucesso, reacendendo o Focus Narrative Focus do estúdio. Após a Cinderela, a Disney desenvolveu filmes como Peter Pan, Lady and Tramp, Beauty Sleeping, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tudo graças ao triunfo da Cinderela".
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela permanece forte, evidente nos parques e filmes da Disney. Seu castelo inspira o castelo icônico na abertura dos filmes da Disney, e seu legado toca clássicos modernos como Frozen. "A transformação do vestido de Elsa em Frozen foi diretamente inspirada na Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos ecoam a magia da Cinderela, honrando o impacto dos filmes anteriores".
As contribuições dos nove velhos e Mary Blair para o estilo e o caráter distintivos de Cinderela são dignos de nota. Ao concluirmos essa retrospectiva, Eric Goldberg encapsula por que a Cinderela foi o filme e a princesa perfeitos no momento certo para salvar a Disney: "Cinderela é sobre esperança. Ensina que a perseverança e a força podem levar a sonhos realizados, não importa a época".
