신데렐라의 꿈이 자정에 끝날 준비가 된 것처럼, Walt Disney Company의 이야기도 1947 년에 거의 짧게 삭감되어 Pinocchio, Fantasia 및 Bambi와 같은 영화에서 재정적 어려움을 겪은 후 4 백만 달러의 빚을지고 2 차 세계관 및 기타 도전에 의해 악화되었습니다. 그러나 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니를 초기에서 애니메이션 레거시까지 구출하는 데 중추적 인 역할을했습니다.
3 월 4 일 신데렐라 의 넓은 릴리스 75 주년을 축하하면서, 우리는이 시대를 초월한 헝겊에 대한이 시대의 헝겊 이야기에서 재물에 이르기까지 계속 영감을 얻는 다양한 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사와 세계 내에서 희망을 불러 일으켰습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------맥락을 이해하려면 1937 년 디즈니 자신의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난장이와 함께 다시 방문해야합니다. 경이로운 성공으로 2 년 후 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화가되어 디즈니는 오늘날 본사 인 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를 만드는 여정을 시작했습니다.
디즈니의 1940 년 릴리스 인 피노키오 (Pinocchio)는 백설 공주에 이어 약 260 만 달러의 예산이 약 1 백만 달러를 초과했습니다. Best Original Score와 Best Original Song에 대한 비판적 호평과 2 개의 아카데미 상에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었습니다. 마찬가지로 Fantasia와 Bambi는 성과가 저조하여 스튜디오의 부채를 더욱 증가 시켰습니다. 주된 이유는 1939 년 제 2 차 세계 대전이 발발하여 디즈니의 유럽 시장을 방해했습니다.
Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하기 위해 지휘당했습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Music, Fun 및 Fancy Free 및 Melody Time과 같은 영화를 포장했습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 끝까지 은적 이야기가 부족했습니다."
패키지 필름은 본질적으로 장편 영화에 조립 된 짧은 만화의 편집입니다. 1942 년의 밤비와 1950 년대 신데렐라 사이에 디즈니는 Saludos Amigos와 남미의 Nazism에 대항하기위한 미국의 선한 이웃 정책의 일부였던 3 개의 Caballeros를 포함한 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화들은 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 디즈니의 진정한 장편 애니메이션 스토리를 제작할 수있는 디즈니의 능력을 방해했습니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 투자와 시간의 문제였습니다. 좋은 만화 기능에는 많은 시간과 돈이 필요합니다. 동생 Roy와 나는 꽤 불일치가있었습니다. 그것은 내 큰 상류 중 하나였습니다. 우리는 앞으로 나아가거나 사업을 시작하거나 청산하거나 매진 할 것이라고 말했습니다."
Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 것이라는 전망에 직면하여 1942 년 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 위험을 감수하고 모든 것을 투자하기로 결정했습니다.이 도박은 중요했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미 할 수있었습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주와 유사점으로 인해 처음으로 선정되었습니다. "Walt는 미국이 전후에 필요한 것을 인정했습니다. 희망과 기쁨. Pinocchio는 놀라운 영화이지만 신데렐라만큼 즐겁지는 않습니다. 세상은 재에서 아름다운 것이 나올 수 있다고 믿어야했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 영화였습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
월트와 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 함께 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었습니다. 짧고 나중에 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo가 언급 한 바와 같이 기원전 7 세에서 AD 23 사이의 기원을 추적 할 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한이 고전적인 이야기는 월트와 깊이 공명했습니다.
월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella) : 걸작 스페셜 DVD 기능 제작과 같이,“백설 흰색은 그녀의 왕자 매력을 기다리며 기다리는 친절하고 단순한 어린 소녀였습니다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동하는 것도 믿었다. Charming 왕자는 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."
신데렐라의 성격은 탄력성과 결단, 겸손한 시작에서 월트 자신의 여정을 반영하고 실패와 도전으로 가득 차 있지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되는 자질을 구현합니다. 이 이야기는 디즈니의 초기 시절을 통해 Walt와 함께 남아있어 1933 년에 바보 같은 심포니로 되돌아 가려고 시도했습니다.이 프로젝트의 범위는 확장되어 1938 년 장편 영화로 개발하기로 한 결정으로 끝났습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인한 지연에도 불구하고 영화는 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 진화했습니다.
신데렐라와의 디즈니의 성공은 부분적으로 고전적인 이야기를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력 때문이었습니다. Goldberg는“Disney는 오랜 동화를 가져 와서 독특한 스타일, 엔터테인먼트 의미, 마음 및 열정을 주입하여 관객이 원본보다 캐릭터와 이야기에 더 관심을 갖도록합니다. "이 이야기는 종종주의적인 교훈으로 사용되었지만 디즈니는 모든 연령대에서 즐겁게 만들어 현대화하고 지속적인 호소를 보장했습니다."
Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호와 그녀의 진정한 감정을 표현할 수있는 방법을 제공하여 그녀의 성격에 깊이를 더했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이 더 상대적이고 엉뚱한 할머니 인물로 재구성 한 요정 대모는 청중과 더 관련이 있습니다. 신데렐라의 자신과 꿈에 대한 믿음이 인생을 바꾸는 밤으로 이어지는 상징적 인 변화 장면은 디즈니 역사상 하이라이트로 남아 있습니다.
월트가 가장 좋아하는 신데렐라의 드레스 혁신 애니메이션은 디즈니 전설 마크 데이비스와 조지 로울리의 세심한 손으로 그린 손으로 그린 작품을 보여줍니다. Cranner는“모든 스파클은 모든 프레임에 손으로 그려졌으며, 이는 마음을 사로 잡았습니다. "드레스를 변형시키기 전에 마법이 일시 중지되어 장면의 마법에 추가되는 완벽한 순간이 있습니다."
이전 버전에서 벗어난 유리 슬리퍼 부서가 추가되면 신데렐라의 강점과 기관이 강조됩니다. Goldberg는“신데렐라는 암호가 아닙니다. 그녀는 성격과 힘을 가지고 있습니다. "슬리퍼가 부러지면 그녀는 다른 사람을 밝히고 그녀의 운명에 대한 통제력을 보여줍니다."
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시를 받았다. 이번은 220 만 달러 예산으로 7 백만 달러를 벌어 들인 즉석 성공이되었다. 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올리는 영화였으며 3 개의 아카데미 상 후보를 받았습니다.
Goldberg는“신데렐라가 나왔을 때 월트 디즈니가 다시 돌아 왔다고 비평가들을 칭찬했다”고 말했다. "스튜디오의 이야기 기능 초
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 영향은 디즈니 파크와 영화에서 강력하게 남아 있습니다. 그녀의 성은 디즈니 영화의 개막식에서 상징적 인 성을 영감을 얻었으며, 그녀의 유산은 Frozen과 같은 현대 클래식을 만지고 있습니다. Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Frozen의 Elsa의 드레스 변형은 신데렐라에서 직접 영감을 받았습니다. "초기 영화의 영향을 존중하는 반짝임과 효과 에코 신데렐라의 마술."
신데렐라의 독특한 스타일과 캐릭터에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌은 주목할 만하다. 우리 가이 회고전에 결론을 내릴 때, 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 왜 신데렐라가 디즈니를 구하기에 적절한시기에 완벽한 영화이자 공주 였는지를 캡슐화합니다.
