シンデレラの夢が真夜中に終わる態勢が整っていたように、1947年にウォルトディズニーカンパニーのストーリーもほとんどカットされていませんでした。ピノキオ、ファンタジア、バンビからの金銭的set折や世界大戦やその他の課題によって悪化した後、400万ドルの困難な負債に直面しました。しかし、最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパは、ディズニーをその早い段階からアニメーションの遺産まで救う上で極めて重要な役割を果たしました。
3月4日のシンデレラのワイドリリースの75周年を祝うとき、私たちはこの時代を超越したぼろきれの物語から富へとインスピレーションを引き出し続けているさまざまなディズニーのインサイダーと協力してきました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅と同様に、会社と世界の中で希望を再燃させました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------文脈を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。その驚異的な成功は、2年後に風とともになくなるまで最高の成功する映画になり、ディズニーは今日も本部のバーバンクスタジオを設立し、より長い長さのアニメーション映画を作成する旅に着手することができました。
白雪姫に続いて、1940年にリリースされたPinocchioは、260万ドルの多額の予算で、白雪姫を約100万を超えました。批評家の称賛と2つのアカデミー賞にもかかわらず、オリジナルのベストスコアとベストオリジナルソングでは、100万ドルの損失をもたらしました。同様に、FantasiaとBambiはパフォーマンスが低下し、スタジオの負債をさらに増やしました。主な理由は、1939年の第二次世界大戦の勃発であり、ディズニーのヨーロッパ市場を混乱させました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米国政府から陸軍と海軍のために訓練とプロパガンダ映画を制作するように指揮されました。1940年代を通じて、ディズニーはマイナーミュージック、楽しくて派手なフリー、メロディーの時間などのパッケージ映画に移りました。
パッケージフィルムは、本質的に長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。 1942年のバンビから1950年代のシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。これらの映画はなんとか壊れてしまったが、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減したため、彼らはディズニーの真の長さの長さのアニメーションストーリーを作成する能力を妨げました。
「私はフィーチャーフィールドに戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に表明し、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されました。 「しかし、それは投資と時間の問題でした。良い漫画の機能には多くの時間とお金がかかります。私の兄弟のロイと私はかなり意見の相違がありました。それは私の大きな崩壊の1つでした。
ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る見通しに直面して、1942年のBambi以来、最初の主要なアニメーション機能にすべてを投資することを決めました。このギャンブルは非常に重要でした。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。
「現時点では、不思議の国のアリス、ピーター・パン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは、成功した白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、アメリカが戦後に必要なことを認識しました。希望と喜び。ピノキオは素晴らしい映画ですが、シンデレラほど楽しいものではありません。
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年に、ロイと一緒にディズニーを設立する直前に、笑い声スタジオでの時間の間にシンデレラショートを作成したときに遡ります。短くてその後の長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボが述べたように、紀元前7年から西暦23の間にその起源をたどる可能性のあるチャールズペラルの1697バージョンの物語に触発されました。善と邪悪、真の愛、そして夢のこの古典的な物語が本当の物語は、ウォルトと深く共鳴しました。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーは、ディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成に掲載されているように述べました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
シンデレラのキャラクターは、回復力と決意、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映した資質を具体化します。この物語は、ディズニーの初期の時代をウォルトに留まり、1933年に愚かな交響曲の短編としてそれを復活させようと試みました。プロジェクトの範囲は拡大し、1938年に長編映画に発展する決定に至りました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、この映画は私たちが今日知っている愛されている古典に進化しました。
シンデレラでのディズニーの成功は、古典的な物語を普遍的に魅力的な物語に変える能力に一部起因していました。 「ディズニーはこれらの長年のおとぎ話を取り、彼のユニークなスタイル、エンターテインメントセンス、心、情熱を注入し、観客がオリジナルよりもキャラクターや物語を気にしてくれます」とゴールドバーグは指摘しました。 「これらの物語はしばしば警告の教訓として機能しましたが、ディズニーはあらゆる年齢層にとって楽しいものにし、それらを近代化し、彼らの永続的な魅力を確保しました。」
Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、コミックの救済と彼女の本当の感情を表現する方法を提供し、彼女のキャラクターに深みを加えました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによって、より親しみやすく、ぶつぶれた祖母の人物として再考され、聴衆とさらにつながっています。シンデレラ自身の信念と彼女の夢が人生を変える夜につながる象徴的な変革シーンは、ディズニーの歴史のハイライトのままです。
ウォルトのお気に入りとしてクレジットされたシンデレラのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの細心の手描きで手描きの作品を紹介しています。 「すべての輝きはすべてのフレームで手描きで、驚くべきことです」とクランナーは言いました。 「ドレスを変える前に魔法が一時停止し、シーンの魅力に加わる完璧な瞬間があります。」
以前のバージョンからの逸脱である最後のガラススリッパが壊れたガラスのスリッパの追加は、シンデレラの強さと代理店を強調しています。 「シンデレラは暗号ではありません。彼女は個性と強さを持っています」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持しているもう一方を明らかにし、彼女の運命に対する彼女のコントロールを示します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされました。それは即座に成功し、220万ドルの予算で700万ドルを獲得しました。 1950年の6番目に高いグロス映画であり、3つのアカデミー賞ノミネートを受賞しました。
「シンデレラが出てきたとき、批評家はそれを賞賛し、ウォルト・ディズニーが軌道に戻ったと言った」とゴールドバーグは回想した。 「スタジオの物語の特徴の焦点を再燃させた大成功でした。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などの映画を開発しました。
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響力は依然として強く、ディズニーパークや映画で明らかです。彼女の城は、ディズニー映画のオープニングで象徴的な城を刺激し、彼女のレガシーはフローズンのような現代のクラシックに触れています。 「フローズンでのエルサのドレスの変化は、シンデレラに直接触発されました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は述べています。 「輝きと効果は、シンデレラの魔法を反映し、以前の映画の影響を称えます。」
9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターへの貢献は注目に値します。この回顧展を結論付けると、エリック・ゴールドバーグは、シンデレラがディズニーを救うために適切なタイミングで完璧な映画でありプリンセスである理由をカプセル化します。
