Justo cuando el sueño de Cenicienta estaba listo para terminar a la medianoche, también lo fue la historia de la compañía de Walt Disney casi interrumpida en 1947, enfrentando una deuda desalentadora de $ 4 millones después de contratiempos financieros de películas como Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio desempeñaron un papel fundamental en el rescate de Disney de un extremo temprano a su legado de animación.
Mientras celebramos el 75 aniversario del amplio lanzamiento de Cenicienta el 4 de marzo, nos hemos comprometido con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de trapos a riquezas. Esta historia no solo es paralela al viaje del propio Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la empresa y el mundo, que entonces estaba en el proceso de reconstruir y buscar algo en lo que creer una vez más.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el momento de hadas madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito fenomenal, lo que lo convierte en la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó dos años después, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día, y se embarcó en un viaje de crear películas animadas más largas.
Después de Blancanieves, el lanzamiento de Disney en 1940, Pinocho, llegó con un fuerte presupuesto de $ 2.6 millones, que excede el de Blancanieves por aproximadamente un millón. A pesar de la aclamación crítica y dos premios de la Academia por la mejor partitura original y la mejor canción original, resultó en una pérdida de $ 1 millón. Del mismo modo, Fantasia y Bambi tuvieron un rendimiento inferior, aumentando aún más la deuda del estudio. La razón principal fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, que interrumpió los mercados europeos de Disney.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de EE. UU. Fue comandado por el estudio para producir capacitación y películas de propaganda para el ejército y la marina. A lo largo de la década de 1940, Disney cambió a empaquetar películas como Make Mine Music, Diver y Fancy Free, y Melody Time. Estos fueron excelentes proyectos pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".
Las películas de paquetes fueron esencialmente compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Entre Bambi de 1942 y Cenicienta de 1950, Disney produjo seis de esas películas, incluidas Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política de los Estados Unidos y vecinos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Aunque estas películas lograron alcanzar el punto de equilibrio, y Fun and Fancy Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la capacidad de Disney para producir historias animadas verdaderas de larga duración.
"Quería volver al campo de características", expresó Walt Disney en 1956, como se citó en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero era una cuestión de inversión y tiempo. Una buena característica de dibujos animados requiere mucho tiempo y dinero. Mi hermano Roy y yo tuvimos un desacuerdo. Fue una de mis grandes sorpresas. Dije que vamos a seguir adelante, volver a los negocios o liquidar o vender".
Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy decidieron arriesgarse e invertir todo en su primera característica animada importante desde Bambi en 1942. Esta apuesta fue crucial; El fracaso podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.
"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con el exitoso Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación Walt Disney. "Walt reconoció lo que Estados Unidos necesitaba posguerra: esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película increíble, no es tan alegre como Cenicienta. El mundo necesitaba creer que algo hermoso podría emerger de las cenizas, y Cenicienta fue la película perfecta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta durante su tiempo en Laugh-O-Gram Studios, justo antes de fundar Disney con Roy. El largometraje corto y posterior se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede rastrear sus orígenes entre el 7 a. C. y el año 23, como lo mencionó el geógrafo griego Strabo. Esta narrativa clásica del bien versus el mal, el verdadero amor y los sueños que se hacen realidad resonaron profundamente con Walt.
"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney, como apareció en la Cinderella de Disney: la creación de una película DVD especial de una obra maestra. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".
El personaje de Cenicienta encarna la resiliencia y la determinación, cualidades que reflejan el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, llenos de fallas y desafíos, pero impulsadas por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo. Esta historia permaneció con Walt a través de los primeros días de Disney, lo que llevó a un intento de revivirla como una tonta sinfonía en 1933. El alcance del proyecto se expandió, culminando en una decisión en 1938 de convertirlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, la película se convirtió en el querido clásico que conocemos hoy.
El éxito de Disney con Cenicienta se debió en parte a su capacidad para transformar los cuentos clásicos en historias universalmente atractivas. "Disney tomó estos largos cuentos de hadas y los infundió con su estilo único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que el público se preocupe más por los personajes e historias que los originales", señaló Goldberg. "Estos cuentos a menudo sirvieron como lecciones de advertencia, pero Disney los hizo agradables para todas las edades, modernizándolos y garantizando su atractivo duradero".
Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, proporcionaron alivio cómico y una forma de expresar sus verdaderos sentimientos, agregando profundidad a su personaje. La madrina de hadas, reinventada por el animador Milt Kahl como una figura de abuela más identificable y torpe, conectada aún más con el público. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma y sus sueños conduce a una noche que cambia la vida, sigue siendo un punto culminante en la historia de Disney.
La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, acreditada como la favorita de Walt, muestra el meticuloso trabajo dibujado a mano y pintado a mano de las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano en cada cuadro, lo cual es alucinante", dijo Cranner. "Hay un momento perfecto en el que la magia se detiene antes de transformar el vestido, lo que se suma al encantamiento de la escena".
La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final, una desviación de versiones anteriores, subraya la fuerza y la agencia de Cenicienta. "Cenicienta no es una cifra; tiene personalidad y fuerza", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, revela la otra que ha guardado, mostrando su control sobre su destino".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y se lanzó el 4 de marzo. Se convirtió en un éxito instantáneo, recaudando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, la mejor actuación de taquilla para Disney desde Blancanieves. Fue la sexta película más taquillera de 1950 y recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia.
"Cuando salió Cenicienta, los críticos lo elogiaron, diciendo que Walt Disney estaba de vuelta en el camino", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito, reavivando el enfoque narrativo del estudio. Después de Cenicienta, Disney desarrolló películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 dálmatas y el libro de la jungla, todo gracias al triunfo de Cenicienta".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta sigue siendo fuerte, evidente en los parques y películas de Disney. Su castillo inspira el icónico castillo en la apertura de Disney Films, y su legado toca clásicos modernos como Frozen. "La transformación de vestimenta de Elsa en Frozen se inspiró directamente en Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "The Sparkles and Effects Echo Cinderella's Magic, honrando el impacto de las películas anteriores".
Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo y el personaje distintivos de Cenicienta son notables. Al concluir esta retrospectiva, Eric Goldberg encapsula por qué Cenicienta fue la película perfecta y la princesa en el momento adecuado para salvar a Disney: "Cenicienta se trata de la esperanza. Enseña que la perseverancia y la fuerza pueden conducir a sueños realizados, sin importar la época".
