Подобно тому, как мечта Золушки была готова закончиться в полночь, так и история компании Уолта Диснея почти прервала в 1947 году, столкнувшись с пугающим долгом в размере 4 миллионов долларов после финансовых неудач от таких фильмов, как Pinocchio, Fantasia и Bambi, усугубленные Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении Disney с раннего конца его наследию анимации.
Когда мы отмечаем 75 -летие широкого выпуска Золушки 4 марта, мы общались с различными инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной сказки о тряпках к богатствам. Эта история не только параллельна самому пути Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и мире, который тогда находился в процессе восстановления и поиска во что -то, в что можно поверить еще раз.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к собственной сказочной крестной моменту Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и семью карликами. Его феноменальный успех, сделав его самым кассовым фильмом до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и отправиться в путешествие по созданию большего количества анимационных фильмов.
После Белоснежки, релиз Disney 1940 года, Pinocchio, был с огромным бюджетом в размере 2,6 миллиона долларов, превышая Белоснежную белую примерно на миллион. Несмотря на признание критиков и две премии Оскар за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню, это привело к потере 1 миллион долларов. Аналогичным образом, Фантазия и Бэмби сократились, еще больше увеличив долг студии. Основной причиной стала вспышка Второй мировой войны в 1939 году, которая нарушила европейские рынки Диснея.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем правительство США была командована студией для создания тренировок и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на пакетные фильмы, такие как Make Mine Music, Fun и Fancy Free, и мелодия. Это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».
Пакетные фильмы были по существу компиляцию коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Между 1942 году Бэмби и Золушкой 1950 -х годов Дисней снял шесть таких фильмов, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. Хотя эти фильмы удалось разорвать даже, и к 1947 году увлекательно и не было причудливого свободного сокращения долга студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США, они препятствовали способности Диснея создавать истинные анимационные истории.
«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это был вопрос инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция занимает много времени и денег. Мы с братом Роем были довольно разногласия. Это было одно из моих больших расстройств. Я сказал, что мы собираемся пойти вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать или распродать».
Столкнувшись с перспективой продажи своих акций и покинула компанию, Уолт и Рой решили рискнуть и инвестировать все в свою первую крупную анимированную функцию со времен Бамби в 1942 году. Эта азартная игра была решающей; Неудача могла означать конец анимационной студии Диснея.
«В настоящее время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была первой первой из -за ее сходства с успешной Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Уолт узнал, что нужно Америке после войны: надежда и радость. Хотя Пиноккио-удивительный фильм, он не так радостно, как Золушка. Мир должен был поверить, что из пепла может появиться что-то прекрасное, а Золушка была идеальным фильмом».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Связь Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткую шортуру Золушки во время своего времени в студиях Laugh-o-Gram, непосредственно перед основанием Диснея с Роем. Короткий и более поздний художественный фильм был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая может отследить его происхождение до 7 до н.э. до 23 г. н. Это классическое повествование о добром и зле, истинной любви и мечтах, которые сжимаются, глубоко резонировали с Уолтом.
«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней, как показано в «Золушке Диснея: создание специальной функции» шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Персонаж Золушки воплощает в себе устойчивость и решимость, качества, которые отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала, наполненное неудачами и проблемами, но при этом вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой. Эта история осталась с Уолтом в первые дни Диснея, что привело к попытке возродить ее в качестве глупой симфонии в 1933 году. Охват проекта расширился, кульминацией которого стало решение в 1938 году, чтобы превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, фильм превратился в любимую классику, которую мы знаем сегодня.
Успех Диснея с Золушкой был отчасти связан с их способностью превращать классические сказки в универсально привлекательные истории. «Дисней взял эти давние сказки и наполнил их своим уникальным стилем, развлечениями, сердцем и страстью, заставляя зрителей больше заботиться о персонажах и историях, чем оригиналы»,-отметил Голдберг. «Эти сказки часто служили предостерегающими уроками, но Дисней сделал их приятными для всех возрастов, модернизировала их и обеспечивая их длительную привлекательность».
Друзья животных Золушки, включая Джака, Гаса и птиц, обеспечили комическое облегчение и способ выразить свои истинные чувства, добавляя глубину к своему характеру. Сказочная крестная мать, переосмысленная аниматором Милтом Кал как более привлекательная, неуклюжая бабушка фигура, дополнительно связанная с аудиторией. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечты приводит к изменяющей жизнь ночи, остается основным моментом в истории Диснея.
Анимация трансформации платья Золушки, приписываемая любимым Уолтом, демонстрирует тщательную руку и раскрашенную вручную работу легенд Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную на каждом кадре, что является потрясающим»,-сказал Крэннер. «Есть идеальный момент, когда магия останавливается, прежде чем преобразовать платье, добавляя очарование сцены».
Добавление стеклянной тапочки в конце, отъезд от предыдущих версий, подчеркивает силу и агентство Золушки. «Золушка не шифр; у нее есть личность и сила», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она раскрывает другую, которую она держала, показывая свой контроль над своей судьбой».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, а 4 марта получила широкий релиз. Это стало мгновенным успехом, набрав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что является лучшим кассовым показателем для Disney после Белоснежки. Это был шестой по величине кассовый фильм 1950 года и получил три номинации на премию Оскар.
«Когда вышла Золушка, критики высоко оценили это, сказав, что Уолт Дисней вернулся на правильный путь», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, разжигая фокус повествования студии. После Золушки, Дисней разработали такие фильмы, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книга джунглей, все благодаря Триумфу Золушки».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки остается сильным, очевидным в парках и фильмах Диснея. Ее замок вдохновляет культовый замок в открытии фильмов Диснея, а ее наследие затрагивает современные классики, такую как Frozen. «Трансформация платья Эльзы в Frozen была непосредственно вдохновлена Золушкой», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Sparkles и Effects Echo Cinderella's Magic, в честь воздействия более ранних фильмов».
Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и характер Золушки заслуживает внимания. Когда мы заключаем эту ретроспективу, Эрик Голдберг заключает в себе, почему Золушка была идеальным фильмом и принцессой в нужное время, чтобы спасти Дисней: «Золушка - это надежда. Он учит, что настойчивость и сила могут привести к реализованным снатам, независимо от эпохи».
