厄运与金属音乐的持久联系是不可否认的。任何厄运配乐中的单个音符都立即唤起了该系列的恶魔图像，让人联想到Iron Maiden舞台的存在。这种共生关系与游戏玩法并肩发展，两者都在三十年内重塑了自己。从鞭打金属的起源来看，《毁灭战士的配乐》已经穿越了各种子类别，达到了 末日的金属强度：黑暗时代 。
1993年最初的厄运汲取了80年代末和90年代初的金属巨头，例如潘特拉（Pantera)和爱丽丝（Alice)的链条，在诸如“无题”（e3m1：hell keep)之类的曲目中很明显，反映了潘特拉（Pantera)的“战争之口”。整体得分传达了Metallica和Anthrax的Thrash Metal Energy，完美地补充了游戏快节奏的动作和恶魔般的相遇。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的配乐仍然是标志性的，这反映了游戏难忘的枪战的节奏。
这种协同作用持续了十多年，直到2004年发布 Doom 3 。这种生存恐怖启发的分期付款，同时以较慢的速度和有争议的手电筒机械师（后来删除)进行了尝试，因此需要使用不同的声音景观。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor)的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃尔什（Clint Walsh)最终构成了配乐，从工具的大气和复杂的音景中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题很容易成为B端工具，其非常规的签名完美地补充了游戏中恐怖的科幻设置。
Doom 3尽管获得了商业上的成功，但该系列仍然是一个离群值。 2000年代初期，FPS游戏随着“使命召唤 和 halo *的兴起”而发展，金属音乐也经历了类似的转变。尽管Nu-Metal的影响力本来很有趣，但Vrenna和Walsh明智地选择了工具式的方向，从而创造了令人不安而合适的配乐。
2016年 厄运 重新启动标志着表格的胜利回报。该游戏的势头驱动的游戏玩法在米克·戈登（Mick Gordon)的开创性配乐中找到了完美的比赛。该乐谱是一个杰出的杰作，带有白噪声的层次下音频率，创造了内脏体验，甚至Meshuggah也可能会发现低音。 Doom 2016的原声带广泛庆祝，可以说超过了原件。
《毁灭战士永恒》（2020年)虽然以戈登的作品为特色，但面临着生产的复杂性，导致配乐虽然带有他的签名，但具有凝聚力较小。在2010年代末和2020年代初，大量倾斜在普遍存在的金属核中，反映了戈登与Bring Me Horizon和Horizon和Architects这样的乐队的同时作品。 Eternal的配乐虽然仍然很重，但感觉比其前身轻一些，反映了游戏的平台和拼图元素。
就我个人而言， Doom 2016 仍然是我的最爱，它的原始能量反映了建筑师的强度 我们所有的神都抛弃了我们 。虽然 永恒 是出色且创新的，但它缺乏相同的内在影响。
厄运：黑暗时代提出了一个有趣的命题。在Xbox开发人员Direct中展示的它的改进战斗需要合适的配乐。作曲家的完成动作（以 Borderlands 3 和 Callisto协议 而闻名)似乎是从经典和现代金属中汲取灵感，反映了游戏的经典末日元素和新机制的融合。
黑暗时代 的较慢，更刻意的战斗，具有盾牌和大规模的相遇，需要配乐，使沉重度与敏捷性保持平衡。展示的游戏表明，敲门的Lose的地震崩溃和传统的thrash元素的影响，与原始的厄运和更早的金属的梦幻主题相呼应。
黑暗时代 的完整范围仍然看不见，但是ID软件似乎是基于该系列的遗产和更广泛的影响。神话生物和机械的包含扩展了传统的末日公式，反映了现代金属的实验。该游戏的演变与现代金属的各种探索相似，从电子和嘻哈影响到意外流派混合。
厄运和沉重的音乐看起来都光明。 黑暗时代有望在各个方面交付，其战斗是中心舞台，配乐提供了完美的恶魔背景。有限的瞥见非常有前途，这暗示了五月发行的潜在最喜欢的金属专辑。
