A conexão duradoura de Doom com a música metal é inegável. Uma única nota de qualquer trilha sonora do Doom evoca instantaneamente as imagens demoníacas da série, lembrando a presença de fase de Iron Maiden. Esse relacionamento simbiótico evoluiu ao lado da jogabilidade, com ambos se reinventando por três décadas. Desde origens de thrash metal, as trilhas sonoras de Doom atravessaram vários subgêneros, culminando na intensidade do Metalcore de Doom: The Dark Idades .
O Doom original de 1993 se inspirou no final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes, evidentes em faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep), espelhando "Bocal of War" de Pantera. A pontuação geral canalizou a energia de metal thrash do Metallica e do Anthrax, complementando perfeitamente os encontros de ação e demoníaco em ritmo acelerado do jogo. A trilha sonora de Bobby Prince permanece icônica, espelhando o ritmo do tiroteio inesquecível do jogo.
Essa sinergia continuou por mais de uma década até o lançamento de 2004 do Doom 3 . Essa parcela inspirada no horror de sobrevivência, enquanto experimentava um ritmo mais lento e um mecânico controverso da lanterna (posteriormente removido), exigia uma paisagem sônica diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora, inspirando -se nas paisagens sonoras atmosféricas e complexas da Tool. O tema principal do Doom 3 pode facilmente ser um lado B da ferramenta, suas assinaturas de tempo não convencionais complementam perfeitamente a configuração de ficção científica com infusão de terror do jogo.
Doom 3, apesar de seu sucesso comercial, continua sendo um outlier na série. No início dos anos 2000, os jogos do FPS evoluiram com o surgimento de Call of Duty e Halo , e a Metal Music estava passando por uma transformação semelhante. Embora a influência de Nu-Metal possa ter sido interessante, Vrenna e Walsh sabiamente optaram por uma direção do tipo ferramenta, criando uma trilha sonora perturbadora e adequada.
A reinicialização de 2016 Doom marcou um retorno triunfante à forma. A jogabilidade movida ao momento do jogo encontrou sua combinação perfeita na trilha sonora inovadora de Mick Gordon. A pontuação, uma obra-prima de Djent, frequências de sub-massa em camadas com ruído branco, criando uma experiência visceral que até Meshuggah pode achar pesado. * A trilha sonora de Doom 2016 é amplamente celebrada, superando sem dúvida o original.
- Doom Eternal (2020), enquanto apresentava o trabalho de Gordon, enfrentou complexidades de produção, resultando em uma trilha sonora que, apesar de ter sua assinatura, é menos coesa. Inclinando -se fortemente no metalcore prevalecendo no final dos anos 2010 e início da década de 2020, reflete o trabalho simultâneo de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects. A trilha sonora do* Eternal, ainda pesada, parece um pouco mais clara que seu antecessor, espelhando a inclusão do jogo de elementos de plataforma e quebra -cabeça.
Pessoalmente, Doom 2016 continua sendo a minha favorita, sua energia bruta espelhando a intensidade dos arquitetos ' Todos os nossos deuses nos abandonaram . Embora eterno seja excelente e inovador, ele não tem o mesmo impacto visceral.
- Doom: A Idade das Trevas apresenta uma proposição intrigante. Seu combate renovado, exibido no desenvolvedor do Xbox Direct, requer uma trilha sonora adequada. Os compositores de acabamento (conhecido por Borderlands 3 e O protocolo Callisto *) parecem se inspirar no metal clássico e moderno, refletindo a mistura do jogo de elementos de desdobramentos clássicos e novas mecânicas.
O combate mais lento e deliberado da Idade das Trevas , com um escudo e encontros em larga escala, requer uma trilha sonora que equilibre o peso com a agilidade. A jogabilidade exibida sugere influências dos falhas sísmicas de Knocked Loose e elementos tradicionais de thrash, ecoando o desgraçado original e os temas fantásticos do metal anterior.
O escopo completo de A Idade das Trevas permanece invisível, mas o software de identificação parece estar se desenvolvendo com as influências e influências mais amplas da série. A inclusão de criaturas e mechs mitológicos expande a fórmula tradicional doom, espelhando a experimentação do metal moderno. A evolução do jogo é paralela às diversas explorações do metal moderno, desde influências eletrônicas e de hip-hop até misturas de gênero inesperadas.
O futuro parece brilhante para a desgraça e a música pesada. A Idade das Trevas promete cumprir todas as frentes, com seu combate no centro do palco e a trilha sonora fornecendo o cenário demoníaco perfeito. Os vislumbres limitados oferecidos são incrivelmente promissores, sugerindo um potencial novo álbum de metal favorito que acompanha o lançamento de maio.
