La connexion durable de Doom avec la musique métal est indéniable. Une seule note de toute bande originale de Doom évoque instantanément l'imagerie démoniaque de la série, rappelant la présence sur scène d'Iron Maiden. Cette relation symbiotique a évolué aux côtés du gameplay, tous deux se réinventant sur trois décennies. De Thrash Metal Origins, les bandes sonores de Doom ont traversé divers sous-genres, culminant dans l'intensité du métal de Doom: The Dark Ages .
Le Doom original de 1993 s'est inspiré de la fin des années 80 et du début des années 90, des géants métalliques comme Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep), reflétant "la bouche de la guerre" de Pantera. Le score global a canalisé l'énergie thrash métal de Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action et les rencontres démoniaques et démoniaques du jeu. La bande originale de Bobby Prince reste emblématique, reflétant le rythme du jeu de canon inoubliable du jeu.
Cette synergie s'est poursuivie pendant plus d'une décennie jusqu'à la sortie en 2004 de Doom 3 . Cet versement d'inspiration d'horreur de survie, tout en expérimentant un rythme plus lent et un mécanicien de lampe de poche controversé (enlevé plus tard), a nécessité un paysage sonore différent. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (anciennement de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant des paysages sonores atmosphériques et complexes de Tool. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement être un outil de la face B, ses signatures temporelles non conventionnelles complétant parfaitement le cadre de science-fiction infusé d'horreur du jeu.
- Doom 3 , malgré son succès commercial, reste une valeur aberrante dans la série. Le début des années 2000 a vu les jeux FPS évoluer avec la montée de Call of Duty et Halo *, et Metal Music subissait une transformation similaire. Alors que l'influence de Nu-Metal aurait pu être intéressante, Vrennna et Walsh ont judicieusement opté pour une direction d'outil, créant une bande sonore troublante mais ajustée.
Le redémarrage de 2016 DOOM a marqué un retour triomphant en forme. Le gameplay motivé du jeu a trouvé son match parfait dans la bande sonore révolutionnaire de Mick Gordon. La partition, un chef-d'œuvre de Djent, en couches de basse en couches avec du bruit blanc, créant une expérience viscérale que même Meshuggah pourrait trouver le bass. * La bande originale de Doom 2016 est largement célébrée, dépassant sans doute l'original.
- Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le travail de Gordon, a fait face à des complexités de production, résultant en une bande sonore qui, bien que portant sa signature, est moins cohérente. S'appuyant fortement sur le métalcore répandu à la fin des années 2010 et au début des années 2020, il reflète le travail simultané de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon and Architects. La bande-son d'Eternal *, bien qu'ensemble, semble légèrement plus légère que son prédécesseur, reflétant l'inclusion du jeu de plate-forme et d'éléments de puzzle.
Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré, son énergie brute reflétant l'intensité des architectes ' Tous nos dieux nous ont abandonnés . Bien que éternel soit excellent et innovant, il n'a pas le même impact viscéral.
- Doom: The Dark Ages présente une proposition intrigante. Son combat remanié, présenté dans le développeur Xbox Direct, nécessite une bande sonore d'ajustement. Les compositeurs terminant le mouvement (connu pour Borderlands 3 et le protocole Callisto *) semblent s'inspirer du métal classique et moderne, reflétant le mélange d'éléments de destin classiques du jeu et de nouvelles mécanismes.
Le combat plus lent et plus délibéré de The Dark Ages , avec un bouclier et des rencontres à grande échelle, nécessite une bande sonore qui équilibre la lourdeur avec l'agilité. Le gameplay présenté indique les influences des pannes sismiques de Knocked Loose et des éléments de thrash traditionnels, faisant écho au destin original et aux thèmes fantastiques de Metal plus tôt.
L'étendue complète de The Dark Ages reste invisible, mais le logiciel ID semble s'appuyer sur l'héritage et les influences plus larges de la série. L'inclusion des créatures et des mechs mythologiques élargit la formule de destin traditionnelle, reflétant l'expérimentation du métal moderne. L'évolution du jeu est parallèle aux diverses explorations du métal moderne, des influences électroniques et hip-hop aux mélanges de genre inattendus.
L'avenir a l'air bien pour la musique de malheur et lourde. The Dark Ages promet de livrer sur tous les fronts, avec son combat prenant le devant de la scène et la bande sonore offrant la toile de fond démoniaque parfaite. Les aperçus limités offerts sont incroyablement prometteurs, faisant allusion à un nouvel album potentiel de métal préféré accompagnant la sortie de mai.
