La conexión duradera de Doom con la música de metal es innegable. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom evoca instantáneamente las imágenes demoníacas de la serie, que recuerda a la presencia en el escenario de Iron Maiden. Esta relación simbiótica ha evolucionado junto con el juego, y ambos se reinventan durante tres décadas. Desde los orígenes de Thrash Metal, las bandas sonoras de Doom han atravesado varios subgéneros, culminando en la intensidad de metal de Doom: The Dark Ages .
La fatalidad original de 1993 se inspiró en los gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, evidente en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), reflejando la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación general canalizó la energía thrash metal de Metallica y el ántrax, complementando perfectamente la acción acelerada del juego y los encuentros demoníacos. La banda sonora de Bobby Prince sigue siendo icónica, reflejando el ritmo del inolvidable juego de armas del juego.
Esta sinergia continuó durante más de una década hasta el lanzamiento en 2004 de Doom 3 . Esta entrega inspirada en el horror de supervivencia, mientras experimentaba con un ritmo más lento y un controvertido mecánico de linterna (más tarde eliminado), requería un paisaje sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en los paisajes sonoros atmosféricos y complejos de Tool. El tema principal de Doom 3 podría ser fácilmente una herramienta B del lado B, sus firmas de tiempo poco convencionales complementan perfectamente la configuración de ciencia ficción infundida por terror del juego.
Doom 3, a pesar de su éxito comercial, sigue siendo un caso atípico en la serie. A principios de la década de 2000, los juegos de FPS evolucionaron con el surgimiento de Call of Duty y Halo , y Metal Music estaba experimentando una transformación similar. Si bien la influencia de Nu-Metal podría haber sido interesante, Vrenna y Walsh optaron sabiamente por una dirección al estilo de la herramienta, creando una banda sonora inquietante pero adecuada.
El reinicio 2016 doom marcó un retorno triunfante a la forma. La jugabilidad impulsada por el momento del juego encontró su combate perfecto en la innovadora banda sonora de Mick Gordon. La partitura, una obra maestra djent, las frecuencias de sub-bases en capas con ruido blanco, creando una experiencia visceral que incluso Meshuggah podría encontrar el bajo. La banda sonora Doom 2016 es ampliamente celebrada, posiblemente superando al original.
- DOOM ETERNAL (2020), aunque presenta el trabajo de Gordon, enfrentó complejidades de producción, lo que resulta en una banda sonora que, aunque lleva su firma, es menos cohesiva. Inclinándose fuertemente en el metalcore prevalente a fines de la década de 2010 y principios de la década de 2020, refleja el trabajo simultáneo de Gordon con bandas como Trat Me the Horizon y Architects. La banda sonora de Eternal*, aunque aún pesada, se siente ligeramente más ligera que su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito, su energía cruda refleja la intensidad de los arquitectos Todos nuestros dioses nos han abandonado . Si bien Eternal * es excelente e innovador, carece del mismo impacto visceral.
- DOOM: La Edad Media presenta una propuesta intrigante. Su combate renovado, exhibido en el desarrollador de Xbox Direct, requiere una banda sonora adecuada. Los compositores finales de movimiento (conocido por Borderlands 3 y el Protocolo Callisto *) parecen inspirarse en el metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación del juego de elementos clásicos de fatalidad y nuevas mecánicas.
El combate más lento y deliberado de The Dark Edad , con un escudo y encuentros a gran escala, requiere una banda sonora que equilibra la pesadez con agilidad. El juego exhibido sugiere influencias de las desgloses sísmicos de Knocked Loose y los elementos de thrash tradicionales, haciéndose eco de la fatalidad original y los temas fantásticos del metal anterior.
El alcance completo de The Dark Edad sigue sin ser visto, pero el software de identificación parece estar basado en el legado de la serie y las influencias más amplias. La inclusión de criaturas y mechs mitológicas expande la fórmula tradicional de la fatalidad, reflejando la experimentación del metal moderno. La evolución del juego es paralela a las diversas exploraciones del metal moderno, desde influencias electrónicas y de hip-hop hasta mezclas de género inesperadas.
El futuro parece brillante tanto para la fatalidad como para la música pesada. The Dark Edad promete entregar todos los frentes, con su combate al centro del escenario y la banda sonora que proporciona el telón de fondo demoníaco perfecto. Los vislumbres limitados ofrecidos son increíblemente prometedores, insinuando un posible nuevo álbum de metal favorito que acompaña al lanzamiento de mayo.
