絶賛されたタイトルの背後にある先見の明のあるヨーコ・タロは、Nier：AutomataとDrakengardの背後にあり、ゲームICOがビデオゲームの媒体に対する芸術的表現の形としての深い影響についてしばしば語っています。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、ミニマリストのデザインと言葉のないストーリーテリングのためにカルトクラシックになりました。
Taroは、ICOの中央メカニック（プレイヤーが手を握ってキャラクターヨルダを導く場所が、その時代の革命的なゲームプレイの慣習をどのように導きましたか。 「ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを携帯することを任されていたら、それは非常にイライラする経験だっただろう」とタロは指摘した。彼は、プレイヤーが別のキャラクターをリードするための要件は先駆的な動きであり、ゲームでの対話性の伝統的な概念に挑戦することであると強調した。
当時、ゲームデザインの成功は、すべての画面上の要素が単純なキューブに剥奪された場合でも、魅力的なままでいる能力によって測定されることがよくありました。しかし、ICOは別のルートを取り、純粋に機械的な革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroによると、このゲームは、芸術と物語がゲームプレイへの単なる背景として彼らの役割を超越し、経験の重要な要素になることを実証しました。
ICOを「エポック製造」と説明して、サロはゲーム開発の軌跡を再構築したと信じています。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用と大気のデザインを通して深い意味を伝えることができることを示したというタイトルを称賛しました。
ICOに加えて、Taroは、彼とより広範なゲーム業界の両方に永続的な影響を与えた2つの他の影響力のあるゲームについても言及しました：Toby FoxのUndertaleとPlaydeadのLimbo。彼は、これらのゲームがインタラクティブなメディアを通じて達成できるものの境界を押し広げ、ビデオゲームが深い感情的で知的な経験を提供できることを証明したと主張しました。
ヨーコタロの作品のファンにとって、これらのゲームに対する彼の賞賛は、彼自身のプロジェクトの背後にある創造的なインスピレーションに対する貴重な洞察を提供します。また、ビデオゲームの継続的な進化を強力で多目的な芸術形式として強調しています。
