Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay naghanda na magtapos sa hatinggabi, gayon din ang kwento ng Walt Disney Company na halos naputol noong 1947, na nahaharap sa isang nakakatakot na utang na $ 4 milyon pagkatapos ng pinansiyal na mga pag -aalsa mula sa mga pelikulang tulad ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, na pinalaki ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagligtas sa Disney mula sa isang maagang pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.
Habang ipinagdiriwang natin ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas ni Cinderella noong Marso 4, nakipag -ugnay kami sa iba't ibang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kuwento ng basahan sa kayamanan. Ang kuwentong ito ay hindi lamang kahanay sa paglalakbay ni Walt Disney mismo ngunit muling nag -ayos ng pag -asa sa loob ng kumpanya at sa mundo, na noon ay sa proseso ng muling pagtatayo at paghanap ng isang bagay na maniwala pa.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang sariling Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang kahanga-hangang tagumpay nito, na ginagawa itong pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin na lumampas sa dalawang taon mamaya, pinagana ng Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at sumakay sa isang paglalakbay ng paglikha ng mas maraming tampok na animated na pelikula.
Kasunod ng paglabas ni Snow White, ang paglabas ng 1940 ng Disney, ang Pinocchio, ay dumating na may napakalaking badyet na $ 2.6 milyon, na lumampas sa Snow White ng halos isang milyon. Sa kabila ng kritikal na pag -amin at dalawang Academy Awards para sa Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad at Pinakamahusay na Orihinal na Kanta, nagresulta ito sa isang $ 1 milyong pagkawala. Katulad nito, ang Fantasia at Bambi underperformed, karagdagang pagtaas ng utang ng studio. Ang pangunahing dahilan ay ang pagsiklab ng World War II noong 1939, na nagambala sa mga pamilihan sa Europa sa Disney.
"Ang mga pamilihan sa Europa sa Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikula ay hindi ipinapakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi nagawa nang maayos," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay nag -utos ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, ang Disney ay lumipat sa mga pakete ng mga pelikula tulad ng Make Mine Music, Fun at Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang matapos."
Ang mga pelikulang package ay mahalagang pagsasama -sama ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Sa pagitan ng 1942's Bambi at 1950's Cinderella, ang Disney ay gumawa ng anim na nasabing pelikula, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Bagaman ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masira kahit na, at ang kasiyahan at magarbong libre ay nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, hinadlangan nila ang kakayahan ng Disney na makagawa ng tunay na tampok na mga animated na kwento.
"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," ipinahayag ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit ito ay isang bagay ng pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay tumatagal ng maraming oras at pera. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay may isang hindi pagkakasundo. Ito ay isa sa aking malaking pag -aalsa. Sinabi ko na pupunta tayo sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o likido o ibenta."
Ang pagharap sa pag -asang ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at umalis sa kumpanya, nagpasya sina Walt at Roy na kumuha ng panganib at mamuhunan ng lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi noong 1942. Ang sugal na ito ay mahalaga; Ang pagkabigo ay maaaring nangangahulugang pagtatapos ng studio ng animation ng Disney.
"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito sa matagumpay na Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt kung ano ang kailangan ng Amerika sa post-war: Pag-asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang kamangha-manghang pelikula, hindi ito kasiya-siya tulad ni Cinderella. Ang mundo ay kailangang maniwala na ang isang bagay na maganda ay maaaring lumabas mula sa Ashes, at si Cinderella ay ang perpektong pelikula para sa sandaling iyon."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang maikling Cinderella sa kanyang oras sa Laugh-O-Gram Studios, bago pa man magtatag ng Disney kasama si Roy. Ang maikli at kalaunan na tampok na pelikula ay inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring masubaybayan ang mga pinagmulan nito sa pagitan ng 7 BC at AD 23, tulad ng nabanggit ng Greek geographer na si Strabo. Ang klasikong salaysay na ito ng mabuti kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na matupad nang malalim kay Walt.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney, tulad ng itinampok sa Disney's Cinderella: Ang Paggawa ng isang obra maestra ng espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, sa kabilang banda, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi dumating si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."
Ang karakter ni Cinderella ay sumasaklaw sa pagiging matatag at pagpapasiya, mga katangian na sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, napuno ng mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho. Ang kuwentong ito ay nanatili sa Walt sa pamamagitan ng mga unang araw ng Disney, na humahantong sa isang pagtatangka upang mabuhay ito bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933. Ang saklaw ng proyekto ay lumawak, na nagtatapos sa isang desisyon noong 1938 upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ang pelikula ay umusbong sa minamahal na klasikong alam natin ngayon.
Ang tagumpay ng Disney kay Cinderella ay dahil sa bahagi sa kanilang kakayahang ibahin ang anyo ng mga klasikong tales sa mga nakakaakit na kwento sa buong mundo. "Kinuha ng Disney ang mga matagal na fairytales na ito at na-infuse ang mga ito sa kanyang natatanging istilo, pang-entertainment sense, puso, at pagnanasa, na ginagawang higit na pag-aalaga ang mga madla tungkol sa mga character at kwento kaysa sa mga orihinal," sabi ni Goldberg. "Ang mga tales na ito ay madalas na nagsisilbing mga aralin sa pag -iingat, ngunit ginawa silang Disney na kasiya -siya para sa lahat ng edad, pag -modernize sa kanila at tinitiyak ang kanilang pangmatagalang apela."
Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, ay nagbigay ng kaluwagan sa komiks at isang paraan para maipahayag niya ang kanyang tunay na damdamin, pagdaragdag ng lalim sa kanyang pagkatao. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined ng animator na si Milt Kahl bilang isang mas maibabalik, bumbling lola figure, na higit na konektado sa mga madla. Ang iconic na eksena ng pagbabagong-anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili at ang kanyang mga pangarap ay humahantong sa isang nagbabago na gabi, ay nananatiling isang highlight sa kasaysayan ng Disney.
Ang animation ng pagbabagong-anyo ng damit ni Cinderella, na na-kredito bilang paborito ni Walt, ay nagpapakita ng masusing kamay na iginuhit at gawa ng kamay na pininturahan ng Disney alamat na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay sa bawat frame, na kung saan ay pamumulaklak ng isip," sabi ni Cranner. "Mayroong isang perpektong sandali kung saan ang mahika ay huminto bago baguhin ang damit, pagdaragdag sa kaakit -akit ng eksena."
Ang pagdaragdag ng baso ng baso ng baso sa dulo, isang pag -alis mula sa mga nakaraang bersyon, underscores ang lakas at ahensya ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi isang cipher; mayroon siyang pagkatao at lakas," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, inihayag niya ang isa pa na pinananatili niya, na ipinakita ang kanyang kontrol sa kanyang kapalaran."
Si Cinderella ay nauna sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglaya nito noong Marso 4. Ito ay naging isang instant na tagumpay, na nag -grossing ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, ang pinakamahusay na pagganap ng box office para sa Disney mula noong Snow White. Ito ang pang-anim na pinakamataas na grossing film noong 1950 at nakatanggap ng tatlong nominasyon ng Academy Award.
"Nang lumabas si Cinderella, pinuri ito ng mga kritiko, na nagsasabing bumalik si Walt Disney," ang paggunita ni Goldberg. "Ito ay isang malaking tagumpay, na muling nagbabago ng tampok na salaysay ng studio. Kasunod ng Cinderella, ang Disney ay nakabuo ng mga pelikula tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book, lahat salamat sa tagumpay ni Cinderella."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay nananatiling malakas, maliwanag sa mga parke at pelikula sa Disney. Ang kanyang kastilyo ay nagbibigay inspirasyon sa iconic na kastilyo sa pagbubukas ng mga pelikulang Disney, at ang kanyang pamana ay nakakaantig sa mga modernong klasiko tulad ng Frozen. "Ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen ay direktang inspirasyon ni Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkle at effects echo cinderella's magic, pinarangalan ang epekto ng mga naunang pelikula."
Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at karakter ni Cinderella ay kapansin -pansin. Habang tinatapos natin ang retrospective na ito, sumasama si Eric Goldberg kung bakit si Cinderella ang perpektong pelikula at prinsesa sa tamang oras upang mailigtas ang Disney: "Ang Cinderella ay tungkol sa pag -asa. Itinuturo nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga natanto na pangarap, kahit na ang panahon."
