Net zoals de droom van Assepoester klaar was om om middernacht te eindigen, zo werd het verhaal van Walt Disney Company in 1947 bijna afgebroken, geconfronteerd met een ontmoedigende schuld van $ 4 miljoen na financiële tegenslagen van films als Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Wereldoorlog II en andere uitdagingen. De geliefde prinses en haar iconische glazen slippers speelden echter een cruciale rol bij het redden van Disney van een vroege eind tot zijn animatie -erfenis.
Terwijl we het 75 -jarig jubileum van de brede release van Assepoester op 4 maart vieren, zijn we bezig met verschillende Disney -insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze verhaal van vodden tot rijkdom. Dit verhaal loopt niet alleen parallel met de reis van Walt Disney zelf, maar wekt ook de hoop in het bedrijf en de wereld opnieuw aan, dat toen bezig was met het opnieuw opbouwen en op zoek naar iets om in opnieuw te geloven.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de context te begrijpen, moeten we in 1937 het eigen sprookje van Disney opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het fenomenale succes, waardoor het de meest winstgevende film was totdat Gone With the Wind het twee jaar later overtrof, stelde Disney in staat zijn Burbank-studio te vestigen, nog steeds zijn hoofdkantoor vandaag, en begint aan een reis van het maken van meer geanimeerde films met meer functies.
In navolging van Sneeuwwitje, kwam Disney's release uit 1940, Pinocchio, met een flink budget van $ 2,6 miljoen, dat Sneeuwwitje met ongeveer een miljoen overschrijdt. Ondanks kritische toejuiching en twee Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, resulteerde het in een verlies van $ 1 miljoen. Evenzo presteerden Fantasia en Bambi achter, waardoor de schuld van de studio verder werd vergroot. De belangrijkste reden was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog in 1939, die de Europese markten van Disney verstoorde.
"De Europese markten van Disney droogden tijdens de oorlog op, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi deden het niet goed", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op het genie van Aladdin. “De studio werd vervolgens door de Amerikaanse overheid onderhandeld om training en propagandafilms voor het leger en de marine te produceren. Gedurende de jaren 1940 verschoof Disney naar het verpakken van films zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Dit waren uitstekende projecten maar ontbraken een samenhangende verhaal van start tot eind."
Pakketfilms waren in wezen compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Tussen 1942's Bambi en 1950's Assepoester produceerde Disney zes van dergelijke films, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die deel uitmaakten van het Amerikaanse goede buurbeleid om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Hoewel deze films erin slaagden om even te breken, en plezier en chique gratis gratis de schuld van de studio verminderden van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze het vermogen van Disney om echte geanimeerde verhalen te produceren.
"Ik wilde terug in het speelveld," zei Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. “Maar het was een kwestie van investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie kost veel tijd en geld. Mijn broer Roy en ik hadden een behoorlijk onenigheid. Het was een van mijn grote overstanden. Ik zei dat we verder gaan, teruggaan in zaken of liquideren of uitverkocht."
Geconfronteerd met het vooruitzicht om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, besloten Walt en Roy om een risico te nemen en alles te investeren in hun eerste grote animatiefunctie sinds Bambi in 1942. Deze gok was cruciaal; Falen had het einde van Disney's animatiestudio kunnen betekenen.
"Op dit moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met het succesvolle Sneeuwwitje," zei Tori Cranner, manager van kunstcollecties bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt herkende wat Amerika na de oorlog nodig had: hoop en vreugde. Hoewel Pinocchio een geweldige film is, is het niet zo blij als Assepoester. De wereld moest geloven dat er iets moois uit de as kon komen en Assepoester was voor dat moment de perfecte film voor dat moment."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde tijdens zijn tijd in Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. De korte en latere speelfilm werd geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die zijn oorsprong kan traceren tot tussen 7 voor Christus en 23 na Christus, zoals vermeld door de Griekse geograaf Strabo. Dit klassieke verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die waar komen, resoneerden diep met Walt.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins charmante," merkte Walt Disney op, zoals te zien in Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Assepoester daarentegen was praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."
Assepoester's personage belichaamt veerkracht en vastberadenheid, kwaliteiten die Walt's eigen reis weerspiegelden van bescheiden begin, gevuld met mislukkingen en uitdagingen, maar toch gedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek. Dit verhaal bleef bij Walt door Disney's vroege dagen, wat leidde tot een poging om het nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie short in 1933. De reikwijdte van het project breidde zich uit, met als hoogtepunt een beslissing in 1938 om het te ontwikkelen tot een speelfilm. Ondanks vertragingen als gevolg van de oorlog en andere factoren, evolueerde de film naar de geliefde klassieker die we vandaag kennen.
Disney's succes met Assepoester was deels te wijten aan hun vermogen om klassieke verhalen te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen. "Disney nam deze al lang bestaande sprookjes en doordrenkte ze met zijn unieke stijl, entertainmentverzuim, hart en passie, waardoor het publiek meer om de personages en verhalen zorgde dan de originelen," merkte Goldberg op. "Deze verhalen dienden vaak als waarschuwende lessen, maar Disney maakte ze voor alle leeftijden plezierig, modernisering en zorgde voor hun blijvende aantrekkingskracht."
Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en The Birds, zorgden voor komische hulp en een manier voor haar om haar ware gevoelens uit te drukken en diepte aan haar karakter toe te voegen. De Fairy Godmother, opnieuw bedacht door animator Milt Kahl als een meer relateerbare, stuntelige grootmoederfiguur, verder verbonden met het publiek. De iconische transformatiescène, waar het geloof van Assepoester in zichzelf en haar dromen leidt tot een levensveranderende nacht, blijft een hoogtepunt in de geschiedenis van Disney.
De animatie van Assepoester's Dress Transformation, gecrediteerd als Walt's favoriet, toont het nauwgezette handgetekende en handgeschilderde werk van Disney Legends Marc Davis en George Rowley. "Elke schittering werd met de hand getekend op elk frame, dat verbluffend is," zei Cranner. "Er is een perfect moment waarop de magie pauzeert voordat hij de jurk transformeert, wat bijdraagt aan de betovering van de scène."
De toevoeging van de glazen slipper die aan het einde breekt, een afwijking van eerdere versies, onderstreept de kracht en het bureau van Assepoester. "Assepoester is geen cijfer; ze heeft persoonlijkheid en kracht," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, onthult ze de andere die ze heeft bewaard en toont haar controle over haar bestemming."
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart. Het werd meteen een succes, met een budget van $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, de beste box office -prestaties voor Disney sinds Snow White. Het was de zesde hoogste winstfilm van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties.
"Toen Assepoester naar buiten kwam, prees critici het en zeiden dat Walt Disney weer op de rails was," herinnerde Goldberg zich. "Het was een enorm succes, waarbij de narratieve functie van de studio opnieuw opkwam. Focus van de studio ontwikkelde Disney films zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en The Jungle Book, allemaal dankzij de triomf van Assepoester."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester sterk, duidelijk duidelijk in Disney-parken en films. Haar kasteel inspireert het iconische kasteel bij de opening van Disney -films, en haar erfenis raakt moderne klassiekers zoals Frozen. "Elsa's kledingtransformatie in Frozen werd direct geïnspireerd door Assepoester," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish. "De schittering en effecten echoën van de magie van Assepoester, ter ere van de impact van eerdere films."
De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan Assepoester's onderscheidende stijl en karakter zijn opmerkelijk. Terwijl we dit retrospectief concluderen, capsuleert Eric Goldberg waarom Assepoester de perfecte film en prinses op het juiste moment was om Disney te redden: "Assepoester gaat over hoop. Het leert dat doorzettingsvermogen en kracht kan leiden tot gerealiseerde dromen, ongeacht het tijdperk."
