เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่จะสิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืนดังนั้นเรื่องราวของ บริษัท วอลท์ดิสนีย์ก็เกือบจะสั้นลงในปี 2490 เผชิญหน้ากับหนี้ที่น่ากลัว 4 ล้านเหรียญหลังจากความพ่ายแพ้ทางการเงินจากภาพยนตร์เช่นพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอมีบทบาทสำคัญในการช่วยเหลือดิสนีย์ตั้งแต่ต้นจนถึงมรดกมรดกของแอนิเมชั่น
ในขณะที่เราเฉลิมฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวกว้างของ ซินเดอเรลล่า เมื่อวันที่ 4 มีนาคมเราได้มีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของผ้าขี้ริ้วที่ไร้กาลเวลานี้ เรื่องนี้ไม่เพียง แต่คล้ายคลึงกับการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม --------------------------------------------เพื่อให้เข้าใจถึงบริบทเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลานางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของมันทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่ผ่านไปได้สองปีต่อมาทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้
หลังจาก Snow White การเปิดตัวของดิสนีย์ปี 1940 Pinocchio มาพร้อมกับงบประมาณที่หนักหน่วง 2.6 ล้านดอลลาร์เกินกว่าสโนว์ไวท์ประมาณหนึ่งล้าน แม้จะมีเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญและสองรางวัลออสการ์สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด แต่ก็ส่งผลให้เกิดการสูญเสีย $ 1 ล้าน ในทำนองเดียวกัน Fantasia และ Bambi มีประสิทธิภาพต่ำกว่าการเพิ่มหนี้ของสตูดิโอ เหตุผลหลักคือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองในปี 2482 ซึ่งรบกวนตลาดยุโรปของดิสนีย์
“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัส “ สตูดิโอได้รับคำสั่งจากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดปี 1940 ดิสนีย์ได้เปลี่ยนไปใช้ภาพยนตร์แพคเกจเช่น Make Mine Music, Fun and Fancy Free และ Melody เวลาเหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม
ฟิล์มแพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดี ระหว่างปีพ. ศ. 2485 และซินเดอเรลล่าในปี 1950 ดิสนีย์ได้ผลิตภาพยนตร์หกเรื่องรวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะสามารถหยุดยั้งได้และความสนุกสนานและฟรีแฟนซีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาขัดขวางความสามารถของดิสนีย์ในการผลิตเรื่องราวแอนิเมชั่นที่มีความยาวตามจริง
“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลาคุณลักษณะการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันไม่เห็นด้วยมันเป็นหนึ่งในความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ของฉันฉันบอกว่าเรากำลังจะไปข้างหน้ากลับมาทำธุรกิจหรือเลิกกิจการหรือขายหมด”
เผชิญหน้ากับโอกาสในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยตัดสินใจที่จะเสี่ยงและลงทุนทุกอย่างในคุณลักษณะที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่แบมบี้ในปี 2485 การพนันนี้มีความสำคัญ ความล้มเหลวอาจหมายถึงจุดจบของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์
“ ในเวลานี้อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าต่างก็กำลังพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกก่อนเนื่องจากความคล้ายคลึงกับสโนว์ไวท์ที่ประสบความสำเร็จ” โทริแครนเนอร์ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของห้องสมุดวิจัยแอนิเมชั่นวอลต์ดิสนีย์กล่าว “ วอลต์ยอมรับสิ่งที่อเมริกาต้องการโพสต์สงคราม: ความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง แต่ก็ไม่ได้มีความสุขเท่าซินเดอเรลล่าโลกต้องเชื่อว่ามีบางสิ่งที่สวยงามเกิดขึ้นจากเถ้าถ่านและซินเดอเรลล่าเป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้างซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมก่อนที่จะก่อตั้งดิสนีย์กับรอย ภาพยนตร์สารคดีสั้นและต่อมาได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานปี 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งอาจติดตามต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 ตามที่กล่าวไว้โดย Strabo นักภูมิศาสตร์ชาวกรีก การเล่าเรื่องคลาสสิกของความดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่เกิดขึ้นจริงสะท้อนกับวอลท์อย่างแท้จริง
“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวว่าเป็นจุดเด่นในซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติดีวีดีพิเศษชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันมีประโยชน์มากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”
ตัวละครของซินเดอเรลล่ารวบรวมความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นคุณสมบัติที่สะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยเต็มไปด้วยความล้มเหลวและความท้าทาย แต่ได้รับแรงผลักดันจากความฝันและจรรยาบรรณในการทำงาน เรื่องนี้ยังคงอยู่กับวอลต์ผ่านวันแรก ๆ ของดิสนีย์ซึ่งนำไปสู่ความพยายามที่จะฟื้นฟูมันเป็นซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 1933 ขอบเขตของโครงการขยายตัวและปิดการตัดสินใจในปี 1938 เพื่อพัฒนามันเป็นภาพยนตร์สารคดี แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้พัฒนาเป็นคลาสสิกอันเป็นที่รักที่เรารู้จักในวันนี้
ความสำเร็จของดิสนีย์กับซินเดอเรลล่าเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถในการเปลี่ยนนิทานคลาสสิกให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าดึงดูดในระดับสากล “ ดิสนีย์นำเทพนิยายมายาวนานเหล่านี้และผสมผสานพวกเขาด้วยสไตล์ความรู้สึกความบันเทิงความบันเทิงและความหลงใหลทำให้ผู้ชมดูแลตัวละครและเรื่องราวมากกว่าต้นฉบับ” โกลด์เบิร์กกล่าว “ นิทานเหล่านี้มักจะทำหน้าที่เป็นบทเรียนเตือน แต่ดิสนีย์ทำให้พวกเขาสนุกสำหรับทุกวัยทำให้พวกเขาทันสมัยและสร้างความมั่นใจในการอุทธรณ์ที่ยั่งยืน”
เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง Jaq, Gus และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและวิธีการให้เธอแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของเธอเพิ่มความลึกให้กับตัวละครของเธอ นางฟ้านางฟ้าที่ทบทวนโดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลในฐานะคุณยายที่มีความสัมพันธ์ที่น่าเชื่อถือยิ่งขึ้นเชื่อมต่อกับผู้ชมมากขึ้น ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ที่ซึ่งความเชื่อของซินเดอเรลล่าในตัวเองและความฝันของเธอนำไปสู่คืนที่เปลี่ยนแปลงชีวิตยังคงเป็นไฮไลต์ในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์
อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าได้รับการยกย่องให้เป็นที่ชื่นชอบของวอลต์แสดงให้เห็นถึงงานวาดด้วยมือที่พิถีพิถันและทำด้วยมือของตำนานดิสนีย์ Marc Davis และ George Rowley “ ประกายทุกชิ้นถูกวาดด้วยมือในทุกเฟรมซึ่งมีความเหลือเชื่อ” แครนเนอร์กล่าว “ มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่เวทมนตร์หยุดก่อนที่จะเปลี่ยนชุดเพิ่มความลุ่มหลงของฉาก”
การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วในตอนท้ายการออกเดินทางจากเวอร์ชันก่อนหน้านี้เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและเอเจนซี่ของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นตัวเลขเธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่ง” โกลด์เบิร์กเน้น “ เมื่อรองเท้าแตะแตกเธอก็เผยอีกคนหนึ่งที่เธอเก็บไว้แสดงการควบคุมชะตากรรมของเธอ”
ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมมันกลายเป็นความสำเร็จในทันทีโดยทำรายได้ 7 ล้านดอลลาร์ในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์การแสดงบ็อกซ์ออฟฟิศที่ดีที่สุดสำหรับดิสนีย์ตั้งแต่สโนว์ไวท์ มันเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล
“ เมื่อซินเดอเรลล่าออกมานักวิจารณ์ก็ยกย่องว่าวอลต์ดิสนีย์กลับมาอีกครั้งแล้ว” โกลด์เบิร์กเล่า “ มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อีกครั้งการโฟกัสการเล่าเรื่องของสตูดิโอมุ่งเน้นไปที่ซินเดอเรลล่าดิสนีย์พัฒนาภาพยนตร์เช่นปีเตอร์แพนเลดี้และคนจรจัดเจ้าหญิงนิทรา 101 ดาลเมียนและเดอะมูเกิ้ลหนังสือขอบคุณชัยชนะของซินเดอเรลล่า”
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงแข็งแกร่งเห็นได้ชัดในสวนสาธารณะดิสนีย์และภาพยนตร์ ปราสาทของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ในการเปิดตัวภาพยนตร์ดิสนีย์และมรดกของเธอสัมผัสกับคลาสสิกสมัยใหม่เช่น Frozen “ การเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากซินเดอเรลล่า” เบ็คกี้เบรซีผู้อนิเมเตอร์นำใน Frozen 2 และ Wish กล่าว “ The Sparkles and Effects สะท้อนเวทมนตร์ของ Cinderella โดยให้เกียรติผลกระทบของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้”
การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์และตัวละครที่โดดเด่นของซินเดอเรลล่านั้นน่าสังเกต ในขณะที่เราสรุปย้อนหลังนี้ Eric Goldberg ห่อหุ้มว่าทำไมซินเดอเรลล่าจึงเป็นภาพยนตร์และเจ้าหญิงที่สมบูรณ์แบบในเวลาที่เหมาะสมในการช่วยดิสนีย์:“ ซินเดอเรลล่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับความหวัง
