Giống như giấc mơ của Cinderella đã sẵn sàng kết thúc vào lúc nửa đêm, câu chuyện của công ty Walt Disney cũng gần như bị cắt ngắn vào năm 1947, phải đối mặt với khoản nợ 4 triệu đô la sau những thất bại tài chính từ các bộ phim như Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị làm trầm trọng thêm bởi Chiến tranh thế giới II và các thử thách khác. Tuy nhiên, Công chúa yêu dấu và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giải cứu Disney từ đầu đến đầu cho di sản hoạt hình của nó.
Khi chúng tôi kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi của Cinderella vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với nhiều người trong cuộc khác nhau của Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện vượt thời gian này về sự giàu có. Câu chuyện này không chỉ tương đồng với hành trình của chính Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và thế giới, lúc đó đang trong quá trình xây dựng lại và tìm kiếm điều gì đó để tin vào một lần nữa.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu bối cảnh, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công phi thường của nó, khiến nó trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay và bắt đầu một hành trình tạo ra các bộ phim hoạt hình dài hơn.
Sau khi Bạch Tuyết, bản phát hành năm 1940 của Disney, Pinocchio, đi kèm với ngân sách khổng lồ là 2,6 triệu đô la, vượt quá khoảng một triệu Bạch Tuyết. Mặc dù được hoan nghênh và hai giải thưởng Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, nhưng nó đã dẫn đến một khoản lỗ 1 triệu đô la. Tương tự, Fantasia và Bambi kém hơn, tăng thêm nợ của hãng phim. Lý do chính là sự bùng nổ của Thế chiến II vào năm 1939, làm gián đoạn thị trường châu Âu của Disney.
Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim không được chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên vị thần của Aladdin. Sau đó, The Studio đã được chính phủ Hoa Kỳ chỉ huy để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho quân đội và hải quân. Trong suốt những năm 1940, Disney đã chuyển sang các bộ phim như Make Mine Music, Funge và Fancy Free và Melody Time.
Phim gói về cơ bản là tổng hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Trong khoảng thời gian từ năm 1942, Bambi và 1950 Cinderella, Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này đã xoay sở thậm chí, và miễn phí vui vẻ và lạ mắt đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở khả năng của Disney để tạo ra những câu chuyện hoạt hình dài thực sự.
Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng, ông Walt Walt Disney đã thể hiện vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Tuy nhiên, đó là vấn đề đầu tư và thời gian. Một tính năng hoạt hình tốt mất rất nhiều thời gian và tiền bạc. Anh trai tôi và tôi có một sự bất đồng. Đó là một trong những khó khăn lớn của tôi.
Đối mặt với triển vọng bán cổ phiếu của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy quyết định mạo hiểm và đầu tư mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi vào năm 1942. Thất bại có thể có nghĩa là kết thúc studio hoạt hình của Disney.
Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White thành công. Sau đó, Walt Walt nhận ra những gì nước Mỹ cần sau chiến tranh: Hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim tuyệt vời, nó không vui như Cinderella. Thế giới cần tin rằng một thứ gì đó đẹp đẽ có thể xuất hiện từ đống tro tàn, và Cinderella là bộ phim hoàn hảo cho khoảnh khắc đó.
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Kết nối của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn trong thời gian của mình tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Bộ phim ngắn và sau này được lấy cảm hứng từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, có thể theo dõi nguồn gốc của nó từ 7 trước Công nguyên và 23 năm sau, được đề cập bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Câu chuyện cổ điển này về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật cộng hưởng sâu sắc với Walt.
Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney nhận xét, như được giới thiệu trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. Mặt khác, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến, cô đã đến cung điện để tìm anh.
Nhân vật của Cinderella thể hiện khả năng phục hồi và quyết tâm, những phẩm chất phản chiếu hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, tràn ngập những thất bại và thách thức, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không lay chuyển. Câu chuyện này vẫn còn với Walt qua những ngày đầu của Disney, dẫn đến nỗ lực hồi sinh nó như một bản giao hưởng ngớ ngẩn ngắn vào năm 1933. Phạm vi của dự án đã mở rộng, lên đến đỉnh điểm trong một quyết định vào năm 1938 để phát triển nó thành một bộ phim truyện. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, bộ phim đã phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta biết ngày nay.
Thành công của Disney với Cinderella một phần là do khả năng biến những câu chuyện cổ điển thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu. Sau đó, Disney Disney đã lấy những câu chuyện cổ tích lâu đời này và truyền cho họ phong cách độc đáo, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, khiến khán giả quan tâm đến các nhân vật và câu chuyện hơn là bản gốc, ông Gold Goldberg lưu ý. Những câu chuyện này thường phục vụ như những bài học cảnh báo, nhưng Disney đã làm cho họ thú vị cho mọi lứa tuổi, hiện đại hóa chúng và đảm bảo sự hấp dẫn lâu dài của chúng.
Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus và The Birds, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và một cách để cô thể hiện cảm xúc thật của mình, thêm chiều sâu cho nhân vật của mình. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl như một người bà bà bumbleble, đáng tin cậy hơn, kết nối thêm với khán giả. Cảnh biến đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân và ước mơ của cô dẫn đến một đêm thay đổi cuộc sống, vẫn là một điểm nổi bật trong lịch sử của Disney.
Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, được ghi nhận là yêu thích của Walt, giới thiệu tác phẩm vẽ tay tỉ mỉ và vẽ tay của các huyền thoại Disney Marc Davis và George Rowley. Mỗi người lấp lánh đều được vẽ bằng tay trên mọi khung hình, đó là tâm trí. Có một khoảnh khắc hoàn hảo mà phép thuật dừng lại trước khi biến đổi chiếc váy, thêm vào sự mê hoặc của cảnh.
Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối, một sự khởi đầu từ các phiên bản trước, nhấn mạnh sức mạnh và cơ quan của Cinderella. Cô bé Lọ Lem không phải là một mật mã; cô ấy có tính cách và sức mạnh, ông Gold Goldberg nhấn mạnh. Khi chiếc dép bị vỡ, cô tiết lộ người khác mà cô giữ, thể hiện sự kiểm soát của mình đối với số phận của mình.
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3. Nó đã trở thành một thành công tức thì, thu về 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, hiệu suất phòng vé tốt nhất cho Disney kể từ Snow White. Đó là bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải Oscar.
Khi Cinderella xuất hiện, các nhà phê bình đã ca ngợi nó, nói rằng Walt Disney đã trở lại đúng hướng, ông Gold Goldberg nhớ lại. Đây là một thành công lớn, nhen nhóm tính năng kể chuyện của hãng phim. Sau Cinderella, Disney đã phát triển các bộ phim như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book, tất cả đều nhờ vào chiến thắng của Cinderella.
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ, rõ ràng trong các công viên và phim của Disney. Lâu đài của cô truyền cảm hứng cho lâu đài mang tính biểu tượng trong phần mở đầu của Disney Films, và di sản của cô chạm vào các tác phẩm kinh điển hiện đại như Frozen. Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính của Frozen 2 và Wish, cho biết, sự chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen được truyền cảm hứng trực tiếp bởi Lọ Lem, ông Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish. Những sự lấp lánh và hiệu ứng vang vọng ma thuật của Lọ Lem, tôn vinh tác động của các bộ phim trước đó.
Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và tính cách đặc biệt của Cinderella rất đáng chú ý. Khi chúng tôi kết thúc hồi tưởng này, Eric Goldberg gói gọn lý do tại sao Cinderella là bộ phim và công chúa hoàn hảo vào đúng thời điểm để cứu Disney: Hồi Cinderella nói về hy vọng. Nó dạy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ nhận ra, bất kể thời đại.
