Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak historia Walt Disney Company była prawie skrócona w 1947 r., W obliczu zniechęcającego długu w wysokości 4 milionów dolarów po niepowodzeniach finansowych z filmów takich jak Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie odegrały kluczową rolę w ratowaniu Disneya od wczesnego końca do swojej animacji.
Kiedy świętujemy 75. rocznicę szerokiej premiery Kopciuszka 4 marca, zaangażowaliśmy się z różnymi informacjami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z ponadczasowej opowieści o szmatach do bogactw. Ta historia nie tylko przypomina podróż samego Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w towarzystwie i świecie, która wtedy była w trakcie odbudowy i szukania czegoś, w co można uwierzyć.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć kontekst, musimy ponownie odwiedzić własną wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Jego fenomenalny sukces, czyniąc go najlepiej zarabiającym filmem, dopóki nie przewyższył go w tym wiatrze dwa lata później, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, wciąż siedziby głównej, i wyruszenie w podróż polegającą na tworzeniu więcej filmów animowanych o długości.
Po Snow White, wydanie Disneya z 1940 r., Pinocchio, miało duży budżet w wysokości 2,6 miliona dolarów, przekraczający Snow White o około milion. Pomimo uznania krytyków i dwóch nagród Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, zaowocowało to stratą w wysokości 1 miliona dolarów. Podobnie Fantazja i Bambi osiągnęły gorsze wyniki, dodatkowo zwiększając dług studio. Głównym powodem był wybuch II wojny światowej w 1939 r., Która zakłóciła rynki europejskie Disneya.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazywane, więc wydania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie dowodzone przez rząd USA w celu tworzenia szkoleń i propagandowych filmów dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. Disney przeszedł na pakiet filmów takich jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free i Melody Time. To były doskonałe projekty, ale od początku do końca brakowało mu spójnej narracji”.
Filmy pakietowe były zasadniczo kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy fabularne. Między Bambi a Kopciuszkiem z lat 50. XX wieku Disney wyprodukował sześć takich filmów, w tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią amerykańskiej polityki dobrowolnej sąsiada w zakresie przeciwdziałania nazizmu w Ameryce Południowej. Chociaż filmy te udało się przełamać, a zabawne i fantazyjne za darmo zmniejszyły dług w studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 r., Utrudniły zdolność Disneya do tworzenia prawdziwych animowanych historii o długości funkcji.
„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji”, wyraził Walt Disney w 1956 roku, cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale to była kwestia inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga dużo czasu i pieniędzy. Mój brat Roy i ja mieliśmy spór. To był jeden z moich dużych zdenerwowań. Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować lub wyprzedawać.”
W obliczu perspektywy sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy postanowili podjąć ryzyko i zainwestować wszystko w swój pierwszy ważny funkcja animowana od czasu Bambi w 1942 roku. Ten hazard był kluczowy; Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.
„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na swoje podobieństwa do odnoszących sukcesy Śnieżki”, powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, czego Ameryka potrzebuje powojenna: nadzieja i radość. Chociaż Pinocchio jest niesamowitym filmem, nie jest tak radosny jak Kopciuszek. Świat musiał uwierzyć, że z popiołów może pojawić się coś pięknego, a Kopciuszek był idealnym filmem na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek Short podczas swojego pobytu w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Krótki i późniejszy film fabularny został zainspirowany wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która może prześledzić jej początki od 7 pne do 23 AD, jak wspomniał grecki geograf. Ta klasyczna narracja dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają głęboko z Waltem.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej urocze księcia”, zauważyła Walt Disney, jak u podstaw Disney's Cinderella: The Making of A Masterpiece Special DVD. „Z drugiej strony Kopciuszek był bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także w akcji. Kiedy książę Charming nie przyszedł, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.
Postać Kopciuszka ucieleśnia odporność i determinację, cechy, które odzwierciedlały własną podróż Walta z skromnych początków, pełna niepowodzeń i wyzwań, a jednocześnie napędzana niezachwianym snem i etyką pracy. Ta historia pozostała wraz z Waltem przez wczesne dni Disneya, co doprowadziło do ożywienia jej jako głupiego Short Short w 1933 roku. Zakres projektu rozszerzył się, kulminując decyzję z 1938 roku, aby opracować go w film fabularny. Pomimo opóźnień z powodu wojny i innych czynników, film przekształcił się w ukochany klasyk, który znamy dzisiaj.
Sukces Disneya z Kopciuszkiem był częściowo spowodowany ich zdolnością do przekształcania klasycznych opowieści w powszechnie atrakcyjne historie. „Disney wziął te długotrwałe bajki i podał je swoim unikalnym stylem, rozrywką, sercem i pasją, dzięki czemu publiczność troszczy się bardziej o postacie i historie niż oryginały”-zauważył Goldberg. „Te opowieści często służyły jako lekcje ostrzegawcze, ale Disney sprawił, że były przyjemne dla wszystkich grup wiekowych, modernizując ich i zapewniając trwałym uroku”.
Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewnili komiczną ulgę i sposób, aby wyrazić swoje prawdziwe uczucia, dodając głębokości jej postaci. Wróżna matka chrzestna, ponowna wyobrażenia przez animatora Milta Kahla jako bardziej powiązaną, sprytną postacią babci, bardziej związaną z publicznością. Kultowa scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie i jej marzenia prowadzi do zmieniającej życie nocy, pozostaje najważniejszym wydarzeniem w historii Disneya.
Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, przypisana jako ulubiony Walta, pokazuje skrupulatną ręcznie rysowaną i ręcznie malowaną pracę legend Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya. „Każdy blask był ręcznie narysowany na każdej klatce, która jest oszałamiająca”-powiedział Cranner. „Jest idealny moment, w którym magia zatrzymuje się przed przekształceniem sukienki, zwiększając zaklęcie sceny”.
Dodanie szklanego pantorza na końcu, odejście od poprzednich wersji, podkreśla siłę i agencję Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest szyfrem; ma osobowość i siłę” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofnik, ujawnia drugą, którą trzymała, pokazując kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.
Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca. Oddał natychmiastowy sukces, zarabiając 7 milionów dolarów z budżetem 2,2 miliona dolarów, najlepszym występem kasowym dla Disneya od Snow White. Był to szósty najwyższy film do obrony z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara.
„Kiedy wyszedł Kopciuszek, krytycy to chwalili, mówiąc, że Walt Disney powrócił na właściwe tory” - przypomniał Goldberg. „To był ogromny sukces, oczyszczanie koncentracji na narracji studia. Po Kopciuszku Disney opracował filmy takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka z dżungli, wszystko dzięki Triumphowi Kopciuszka”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka pozostaje silny, widoczny w parkach i filmach Disneya. Jej zamek inspiruje kultowy zamek podczas otwarcia filmów Disneya, a jej dziedzictwo dotyka nowoczesnych klasyków, takich jak Frozen. „Transformacja sukienki Elsy w Frozen została bezpośrednio zainspirowana przez Kopciuszka” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty odzwierciedla magię Kopciuszka, honorując wpływ wcześniejszych filmów”.
Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w charakterystyczny styl i charakter Kopciuszki są godne uwagi. Kiedy kończymy tę retrospektywę, Eric Goldberg zawiera, dlaczego Kopciuszek był idealnym filmem i księżniczką we właściwym czasie, aby uratować Disneya: „Kopciuszek to nadzieja. Uczy, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do zrealizowanych marzeń, bez względu na epokę”.
