La connessione duratura di Doom alla musica metallica è innegabile. Una sola nota di qualsiasi colonna sonora Doom evoca immediatamente le immagini demoniache della serie, che ricordano la presenza sul palco di Iron Maiden. Questa relazione simbiotica si è evoluta insieme al gameplay, con entrambi reinventati per tre decenni. Dalle origini thrash metal, le colonne sonore di Doom hanno attraversato vari sottogeneri, culminando nell'intensità metallica di Doom: The Dark Age .
Il Doom originale del 1993 trasse ispirazione dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene, evidenti in tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep), rispecchiando la "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio complessivo ha incanalato l'energia del thrash metal di Metallica e Anthrax, completando perfettamente l'azione frenetica del gioco e gli incontri demoniaci. La colonna sonora di Bobby Prince rimane iconica, rispecchiando il ritmo dell'indimenticabile pistola del gioco.
Questa sinergia è continuata per oltre un decennio fino al rilascio del 2004 di Doom 3 . Questa puntata ispirata all'orrore di sopravvivenza, pur sperimentando un ritmo più lento e un controverso meccanico della torcia (successivamente rimossa), ha richiesto un diverso paesaggio sonoro. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna (precedentemente di unghie da nove pollici) e Clint Walsh alla fine ha composto la colonna sonora, tradendosi ispirazione dai paesaggi sonori atmosferici e complessi dello strumento. * Il tema principale di Doom 3 potrebbe essere facilmente uno strumento B-side, le sue firme temporali non convenzionali completano perfettamente l'impostazione della fantascienza infusa horror del gioco.
Doom 3, nonostante il suo successo commerciale, rimane un outlier nella serie. I primi anni 2000 hanno visto i giochi FPS evolversi con l'ascesa di Call of Duty e Halo , e Metal Music stava subendo una trasformazione simile. Mentre l'influenza di Nu-Metal avrebbe potuto essere interessante, Vrenna e Walsh hanno saggiamente optato per una direzione in stile utensile, creando una colonna sonora inquietante ma adatta.
Il riavvio del Doom 2016 ha segnato un ritorno trionfante alla forma. Il gameplay guidato dallo slancio del gioco ha trovato la sua partita perfetta nella colonna sonora innovativa di Mick Gordon. Il punteggio, un capolavoro di Djent, frequenze sotto basso a strati con rumore bianco, creando un'esperienza viscerale che persino Meshuggah potrebbe trovare il basso. La colonna sonora di Doom 2016 è ampiamente celebrata, superando probabilmente l'originale.
- Doom Eternal (2020), pur presentando il lavoro di Gordon, ha affrontato complessità di produzione, risultando in una colonna sonora che, sebbene portasse la sua firma, è meno coesa. Appoggiandosi pesantemente al metalcore prevalente alla fine del 2010 e all'inizio del 2020, riflette il lavoro simultaneo di Gordon con band come Bring Me the Horizon e Architects. La colonna sonora di eternal*, sebbene ancora pesante, sembra leggermente più leggera del suo predecessore, rispecchiando l'inclusione del gioco di elementi di platform e puzzle.
Personalmente, Doom 2016 rimane la mia preferita, la sua energia grezza che rispecchia l'intensità degli architetti ' Tutti i nostri dei ci hanno abbandonato . Mentre eterno è eccellente e innovativo, manca dello stesso impatto viscerale.
- Doom: The Dark Age presenta una proposta intrigante. Il suo combattimento rinnovato, mostrato nello sviluppatore Xbox Direct, richiede una colonna sonora adatta. I compositori di finitura di finitura (noti per Borderlands 3 e il protocollo Callisto *) sembrano trarre ispirazione dal metallo classico e moderno, riflettendo la miscela del gioco di elementi doom classici e nuovi meccanici.
Il combattimento più lento e più deliberato di Dark Ages , con uno scudo e incontri su larga scala, richiede una colonna sonora che equilibra la pesantezza con l'agilità. Il gameplay in mostra suggerisce le influenze dei guasti sismici di Knocked e gli elementi di thrash tradizionali, facendo eco al destino originale e ai temi fantastici di Metal precedente.
L'ambito completo di The Dark Ages rimane invisibile, ma il software ID sembra basarsi sull'eredità della serie e sulle influenze più ampie. L'inclusione di creature e mech mitologiche espande la tradizionale formula del destino, rispecchiando la sperimentazione di metalli moderni. L'evoluzione del gioco è parallela alle diverse esplorazioni del moderno metal, dalle influenze elettroniche e hip-hop a miscele di genere inaspettate.
Il futuro sembra luminoso sia per il doom che per la musica pesante. The Dark Ages Promette di consegnare tutti i fronti, con il suo combattimento al centro della scena e la colonna sonora che fornisce lo sfondo demoniaco perfetto. Gli scorci limitati offerti sono incredibilmente promettenti, accennando a un potenziale nuovo album di metal preferito che accompagna l'uscita di maggio.
