Kết nối lâu dài của Doom với âm nhạc kim loại là không thể phủ nhận. Một ghi chú duy nhất từ bất kỳ nhạc phim nào ngay lập tức gợi lên hình ảnh ma quỷ của loạt phim, gợi nhớ đến sự hiện diện trên sân khấu của Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này đã phát triển cùng với lối chơi, với cả hai đều phát minh lại hơn ba thập kỷ. Từ nguồn gốc kim loại thrash, các bản nhạc của DOOM đã đi qua nhiều loại phụ khác nhau, đỉnh cao là cường độ kim loại của DOOM: thời kỳ đen tối .
Doom ban đầu năm 1993 đã lấy cảm hứng từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitle" (E3M1: Hell Keep), phản ánh "Miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm tổng thể đã truyền năng lượng kim loại của Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho hành động và cuộc gặp gỡ ma quỷ có nhịp độ nhanh của trò chơi. Nhạc phim của Bobby Prince vẫn là biểu tượng, phản ánh nhịp điệu của trò chơi súng không thể quên của trò chơi.
Synergy này tiếp tục trong hơn một thập kỷ cho đến khi phát hành Doom 3 năm 2004. Phần giới thiệu kinh dị sinh tồn này, trong khi thử nghiệm tốc độ chậm hơn và một thợ máy đèn pin gây tranh cãi (sau này bị loại bỏ), đòi hỏi một cảnh quan âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (trước đây là Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc phim, lấy cảm hứng từ âm thanh phức tạp và trong khí quyển của công cụ. Chủ đề chính của Doom 3 có thể dễ dàng là một công cụ B, chữ ký thời gian độc đáo của nó hoàn toàn bổ sung cho cài đặt khoa học viễn tưởng kinh dị của trò chơi.
Doom 3, mặc dù thành công thương mại của nó, vẫn là một ngoại lệ trong loạt phim. Đầu những năm 2000 đã chứng kiến các trò chơi FPS phát triển với sự gia tăng của Call of Duty và Halo , và âm nhạc kim loại đang trải qua một sự chuyển đổi tương tự. Mặc dù ảnh hưởng của Nu-Metal có thể rất thú vị, Vrenna và Walsh khôn ngoan đã chọn một hướng công cụ, tạo ra một bản nhạc đáng lo ngại nhưng phù hợp.
Việc khởi động lại Doom năm 2016 đã đánh dấu sự trở lại chiến thắng cho biểu mẫu. Trò chơi điều khiển động lực của trò chơi đã tìm thấy sự phù hợp hoàn hảo của nó trong nhạc phim đột phá của Mick Gordon. Điểm số, một kiệt tác DJENT, các tần số phụ được phân lớp với tiếng ồn trắng, tạo ra trải nghiệm nội tạng mà ngay cả Meshuggah cũng có thể tìm thấy nặng bass. Nhạc phim của DOOM 2016 được tôn vinh rộng rãi, được cho là vượt qua bản gốc.
- Doom Eternal (2020), trong khi có tác phẩm của Gordon, phải đối mặt với sự phức tạp sản xuất, dẫn đến một bản nhạc, mặc dù mang chữ ký của anh ta, ít gắn kết hơn. Nghiêng người vào sự phổ biến của Metalcore vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020, nó phản ánh công việc đồng thời của Gordon với các ban nhạc như mang đến cho tôi Horizon và kiến trúc sư. Nhạc phim* của Eternal, trong khi vẫn còn nặng, cảm thấy nhẹ hơn một chút so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự bao gồm của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.
Cá nhân, Doom 2016 vẫn là sở thích của tôi, năng lượng thô của nó phản ánh cường độ của các kiến trúc sư ' Tất cả các vị thần của chúng ta đã từ bỏ chúng ta . Trong khi vĩnh cửu là tuyệt vời và sáng tạo, nó thiếu tác động nội tạng tương tự.
- Doom: Thời đại đen tối trình bày một đề xuất hấp dẫn. Chiến đấu được tân trang của nó, được giới thiệu trong Xbox Developer Direct, đòi hỏi một bản nhạc phù hợp. Các nhà soạn nhạc hoàn thiện di chuyển (được biết đến với Borderlands 3 và Giao thức Callisto *) dường như đang lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi các yếu tố Doom cổ điển và cơ học mới.
Chiến đấu chậm hơn, có chủ ý hơn của thời kỳ đen tối , với một lá chắn và các cuộc gặp gỡ quy mô lớn, đòi hỏi một bản nhạc cân bằng sự nặng nề với sự nhanh nhẹn. Trò chơi được giới thiệu gợi ý về những ảnh hưởng từ các sự cố địa chấn của Knocked Loose và các yếu tố phá hủy truyền thống, lặp lại DOOM ban đầu và các chủ đề tưởng tượng của Metal trước đó.
Phạm vi đầy đủ của Dark Ages vẫn chưa được nhìn thấy, nhưng phần mềm ID dường như đang được xây dựng dựa trên di sản của loạt phim và ảnh hưởng rộng hơn. Sự bao gồm của các sinh vật thần thoại và mechs mở rộng công thức diệt vong truyền thống, phản ánh thử nghiệm của kim loại hiện đại. Sự tiến hóa của trò chơi song song với những khám phá đa dạng của Modern Metal, từ ảnh hưởng điện tử và hip-hop đến sự pha trộn thể loại bất ngờ.
Tương lai có vẻ tươi sáng cho cả âm nhạc cam chịu và âm nhạc nặng nề. Thời đại tối hứa hẹn sẽ cung cấp trên tất cả các mặt trận, với chiến đấu chiếm sân khấu trung tâm và nhạc phim cung cấp bối cảnh ma quỷ hoàn hảo. Những cái nhìn thoáng qua giới hạn được cung cấp là vô cùng hứa hẹn, gợi ý về một album kim loại yêu thích mới tiềm năng đi kèm với bản phát hành tháng năm.
