Trwałe połączenie Dooma z muzyką metalową jest niezaprzeczalna. Pojedyncza nuta z dowolnej ścieżki dźwiękowej Doom natychmiast wywołuje demoniczne obrazy serii, przypominające obecność sceniczną Iron Maiden. Ten symbiotyczny związek ewoluował obok rozgrywki, a obaj wymyślili się na nowo przez trzy dekady. Z thrash metalowych ścieżki dźwiękowe Dooma przemierzały różne podgatunki, kulminując intensywność metalcore Doom: The Dark Eges .
Oryginalna Doom z 1993 roku przyciągnęła inspirację z metalowych gigantów metalowych lat 80. i 90., takich jak Pantera i Alice in Chains, widoczne w utworach takich jak „Untitled” (E3M1: Hell Keep), odzwierciedlając „Urośnie wojny” Panterę. Ogólny wynik ukierunkował energię Metalliki i wąglika Thrash, doskonale uzupełniając szybką akcję i demoniczne spotkania. Ścieżka dźwiękowa Bobby'ego Prince'a pozostaje kultowa, odzwierciedlając rytm niezapomnianego strzelania gry.
Ta synergia trwała ponad dekadę do wydania Doom 3 w 2004 roku. Ta inspirowana horrorami rata, podczas gdy eksperymentuje z wolniejszym tempem i kontrowersyjną mechaniką latarki (później usuniętej), wymagała innego krajobrazu dźwiękowego. Podczas gdy początkowo brano pod uwagę zaangażowanie Trenta Reznora, Chris Vrenna (wcześniej dziewięć cali paznokci) i Clint Walsh ostatecznie skomponowali ścieżkę dźwiękową, czerpiąc inspirację z atmosferycznych i złożonych okręgów dźwiękowych narzędzi. * Głównym motywem Doom 3 może z łatwością być narzędziem B, jego niekonwencjonalne podpisy czasowe doskonale uzupełniają science science fiction w grze.
Doom 3, pomimo swojego sukcesu komercyjnego, pozostaje bardziej odstającą w serii. Na początku lat 2000. gry FPS ewoluowały wraz ze wzrostem Call of Duty i Halo , a muzyka metalowa była poddawana podobnej transformacji. Podczas gdy wpływ Nu-Metal mógł być interesujący, Vrenna i Walsh mądrze zdecydowali się na kierunek narzędzi, tworząc niepokojącą, ale dopasowaną ścieżkę dźwiękową.
Ponowne uruchamianie 2016 Remat oznaczał triumfalny powrót do formy. Rozgrywka napędzana pędem gry znalazła idealny mecz w przełomowej ścieżce dźwiękowej Micka Gordona. Wynik, arcydzieło, warstwowe częstotliwości podziału z białym szumem, tworząc wrażenia trzewne, które nawet Meshuggah może uznać za ciężki bas. Ścieżka dźwiękowa Doom 2016 jest szeroko znana, prawdopodobnie przekraczając oryginał.
- Doom Eternal (2020), podczas pracy Gordona, stawiał czoła złożoności produkcyjnej, co skutkuje ścieżką dźwiękową, która, choć nosząca jego podpis, jest mniej spójna. Pochylając się w metalcore powszechnym na przełomie 2010 roku i 2020 roku, odzwierciedla jednoczesną pracę Gordona z zespołami takimi jak przyniesienie mi horyzontu i architektów. Ścieżka dźwiękowa Eternal, choć wciąż ciężka, wydaje się nieco lżejsza niż jego poprzednik, odzwierciedlając włączenie platformu i elementów zagadkowych.
Osobiście Doom 2016 pozostaje moim ulubionym, a jego surowa energia odzwierciedla intensywność architektów Wszyscy nasi bogowie nas porzucili . Chociaż wieczne jest doskonałe i innowacyjne, brakuje mu takiego samego wpływu trzewnego.
- Doom: The Dark Eges przedstawia intrygującą propozycję. Odnowiona walka, zaprezentowana w Direct Xbox Developer, wymaga dopasowanej ścieżki dźwiękowej. Wydaje się, że kompozytorzy wykończeni (znani z Borderlands 3 i The Callisto Protocol *) czerpią inspirację zarówno z klasycznego, jak i nowoczesnego metalu, odzwierciedlając mieszankę klasy klasycznych elementów Doom i nowych mechaników.
Wolniej, bardziej celowa walka ciemnych wieków , zawierająca tarczę i spotkania na dużą skalę, wymaga ścieżki dźwiękowej, która równoważy ciężkość z zwinnością. Prezentowana rozgrywka wskazuje na wpływy z załamań sejsmicznych Knocked Loose i tradycyjnych elementów thrash, odzwierciedlających oryginalne zagładę i fantastyczne motywy Metal.
Pełny zakres The Dark Ages pozostaje niewidoczny, ale oprogramowanie ID wydaje się opierać się na dziedzictwie i szerszych wpływach serii. Włączenie mitologicznych stworzeń i mechów poszerza tradycyjną formułę zagłady, odzwierciedlając eksperymenty współczesnego metalu. Ewolucja gry przypomina różnorodne eksploracje nowoczesnych metali, od wpływów elektronicznych i hip-hopowych po nieoczekiwane mieszanki gatunku.
Przyszłość wygląda jasno zarówno dla zagłady, jak i ciężkiej muzyki. Mroczne wieki obiecuje dostarczyć na wszystkich frontach, a jego walka zajmuje centralną scenę, a ścieżka dźwiękowa stanowi idealne demoniczne tło. Oferowane ograniczone spojrzenie są niezwykle obiecujące, wskazując na potencjalny nowy ulubiony metalowy album towarzyszący wydaniu maja.
