Hindi maikakaila ang matatag na koneksyon ni Doom sa musika ng metal. Ang isang solong tala mula sa anumang soundtrack ng Doom ay agad na pinupukaw ang imaheng demonyo ng serye, na nakapagpapaalaala sa pagkakaroon ng entablado ng Iron Maiden. Ang symbiotic na relasyon na ito ay nagbago sa tabi ng gameplay, na may parehong muling pagsasaayos ng kanilang sarili sa loob ng tatlong dekada. Mula sa thrash metal na pinagmulan, ang mga soundtracks ng Doom ay naglalakad ng iba't ibang mga subgenres, na nagtatapos sa intensity ng metalcore ng tadhana: ang madilim na edad .
Ang orihinal na 1993 Doom ay iginuhit ang inspirasyon mula sa huli ng 80s at unang bahagi ng 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep), na sumasalamin sa "Mouth of War." Ang pangkalahatang iskor na naka-channel sa thrash metal energy ng Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa mabilis na pagkilos ng laro at mga nakatagpo na demonyo. Ang soundtrack ni Bobby Prince ay nananatiling iconic, na sumasalamin sa ritmo ng hindi malilimutang gunplay ng laro.
Ang synergy na ito ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa 2004 na paglabas ng Doom 3 . Ang pag-install na nakakatakot na nakakatakot-inspirasyon na ito, habang ang pag-eksperimento sa isang mas mabagal na tulin ng lakad at isang kontrobersyal na mekaniko ng flashlight (kalaunan ay tinanggal), kinakailangan ng ibang sonik na tanawin. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (dating ng Nine Inch Nails) at si Clint Walsh sa huli ay binubuo ang soundtrack, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric at kumplikadong tunog ng Tool. * Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay madaling maging isang tool b-side, ang hindi sinasadyang oras na lagda ay perpektong umakma sa horror-infused sci-fi setting ng laro.
Ang Doom 3, sa kabila ng tagumpay ng komersyal nito, ay nananatiling isang outlier sa serye. Ang unang bahagi ng 2000 ay nakakita ng mga larong FPS na umusbong sa pagtaas ng Call of Duty at Halo , at ang musika ng metal ay sumasailalim sa isang katulad na pagbabagong -anyo. Habang ang impluwensya ni Nu-Metal ay maaaring maging kawili-wili, matalinong napili nina Vrenna at Walsh para sa isang direksyon na tool-esque, na lumilikha ng isang hindi mapakali na angkop na tunog.
Ang 2016 Doom reboot ay minarkahan ng isang matagumpay na pagbabalik sa form. Ang momentum-driven na gameplay ng laro ay natagpuan ang perpektong tugma nito sa groundbreaking soundtrack ni Mick Gordon. Ang puntos, isang obra maestra ng DJENT, layered sub-bass frequency na may puting ingay, na lumilikha ng isang visceral na karanasan na kahit na si Meshuggah ay maaaring makahanap ng bass-heavy. * Ang soundtrack ng Doom 2016 ay malawak na ipinagdiriwang, maaaring lumampas sa orihinal.
- Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok ng gawain ni Gordon, nahaharap sa pagiging kumplikado ng produksyon, na nagreresulta sa isang soundtrack na, kahit na may kaugnayan sa kanyang lagda, ay hindi gaanong cohesive. Nakasandal nang labis sa metalcore na laganap sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s, sumasalamin ito sa sabay -sabay na gawain ni Gordon na may mga banda tulad ng pagdala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto. Ang tunog ng Eternal's*, habang mabigat pa rin, naramdaman na bahagyang mas magaan kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle.
Personal, ang Doom 2016 ay nananatiling paborito ko, ang hilaw na enerhiya na sumasalamin sa tindi ng mga arkitekto ' Lahat ng ating mga diyos ay pinabayaan tayo . Habang ang Eternal ay mahusay at makabagong, kulang ito sa parehong visceral na epekto.
- DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang nakakaintriga na panukala. Ang na -revamp na labanan, na ipinakita sa direktang Xbox developer, ay nangangailangan ng isang angkop na soundtrack. Ang mga kompositor na nagtatapos ng paglipat (kilala para sa Borderlands 3 at Ang Callisto Protocol *) ay lumilitaw na gumuhit ng inspirasyon mula sa parehong klasiko at modernong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng mga klasikong elemento ng tadhana at mga bagong mekanika.
Ang mas mabagal, mas sinasadyang labanan ng The Dark Ages , na nagtatampok ng isang kalasag at malakihang mga nakatagpo, ay nangangailangan ng isang soundtrack na nagbabalanse ng bigat na may liksi. Ang ipinakita na mga pahiwatig ng gameplay sa mga impluwensya mula sa mga seismic breakdowns ng Knocked Loose at tradisyonal na mga elemento ng thrash, na binibigkas ang orihinal na tadhana at mas maaga na mga tema ng metal.
Ang buong saklaw ng The Dark Ages ay nananatiling hindi nakikita, ngunit ang software ng ID ay lilitaw na nagtatayo sa pamana at mas malawak na impluwensya ng serye. Ang pagsasama ng mga nilalang na mitolohiya at mech ay nagpapalawak ng tradisyonal na pormula ng tadhana, na sumasalamin sa eksperimento ng modernong metal. Ang ebolusyon ng laro ay kahanay ng magkakaibang paggalugad ng modernong metal, mula sa mga elektronikong at hip-hop na impluwensya hanggang sa hindi inaasahang timpla ng genre.
Ang hinaharap ay mukhang maliwanag para sa parehong kapahamakan at mabibigat na musika. Ang Madilim na Panahon ay nangangako na maihatid sa lahat ng mga harapan, kasama ang labanan sa gitna ng entablado at ang soundtrack na nagbibigay ng perpektong backdrop ng demonyo. Ang limitadong mga sulyap na inaalok ay hindi mapaniniwalaan o kapani -paniwala na nangangako, na nagpapahiwatig sa isang potensyal na bagong paboritong album ng metal na kasama ang paglabas ng Mayo.
