การเชื่อมต่อที่ยั่งยืนของ Doom กับเพลงโลหะนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ โน้ตตัวเดียวจากซาวด์แทร็ก Doom ใด ๆ จะทำให้เกิดภาพปีศาจของซีรีส์ทันทีซึ่งชวนให้นึกถึงการปรากฏตัวของเวที Iron Maiden ความสัมพันธ์ทางชีวภาพนี้มีการพัฒนาควบคู่ไปกับการเล่นเกมโดยทั้งคู่คิดค้นตัวเองมานานกว่าสามทศวรรษ จากต้นกำเนิดของ Thrash Metal ซาวด์แทร็กของ Doom ได้สำรวจประเภทย่อยต่าง ๆ ซึ่งปิดท้ายด้วยความเข้มของโลหะของ Doom: ยุคมืด
Doom ดั้งเดิมในปี 1993 ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ยักษ์ใหญ่เช่น Pantera และ Alice in Chains เห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" (E3M1: Hell Keep) สะท้อน "ปาก" ของ Pantera คะแนนโดยรวมส่งผ่านพลังงาน Thrash Metal ของ Metallica และ Anthrax ซึ่งเป็นการเติมเต็มการกระทำที่รวดเร็วของเกมและการเผชิญหน้าปีศาจ ซาวด์แทร็กของ Bobby Prince ยังคงเป็นสัญลักษณ์โดยสะท้อนถึงจังหวะการเล่นที่น่าจดจำของเกม
การทำงานร่วมกันนี้ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษจนถึงการเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 งวดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสยองขวัญเอาชีวิตรอดนี้ในขณะที่การทดลองด้วยความเร็วที่ช้าลงและช่างไฟฉายที่ขัดแย้งกัน (ถูกลบออกในภายหลัง) จำเป็นต้องมีภูมิทัศน์โซนิคที่แตกต่างกัน ในขณะที่การมีส่วนร่วมของ Trent Reznor ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna (เดิมคือ Nine Inch Nails) และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งซาวด์แทร็กโดยดึงแรงบันดาลใจจาก Soundscapes บรรยากาศและความซับซ้อนของเครื่องมือ * ธีมหลักของ Doom 3 อาจเป็นเครื่องมือ B-side ได้อย่างง่ายดายลายเซ็นเวลาที่ไม่เป็นทางการของมันช่วยเสริมการตั้งค่า Sci-Fi ที่น่ากลัวของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ
Doom 3แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ยังคงเป็นเรื่องที่ผิดปกติในซีรีส์ ต้นปี 2000 เห็นเกม FPS มีวิวัฒนาการด้วยการเพิ่มขึ้นของ Call of Duty และ Halo และเพลงโลหะกำลังผ่านการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกัน ในขณะที่อิทธิพลของ Nu-Metal อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจ Vrenna และ Walsh เลือกใช้ทิศทางเครื่องมือที่ใช้เครื่องมืออย่างชาญฉลาด
2016 Doom รีบูตทำเครื่องหมายการกลับมาสู่รูปแบบ เกมเพลย์ที่ขับเคลื่อนด้วยโมเมนตัมของเกมพบการจับคู่ที่สมบูรณ์แบบในซาวด์แทร็กที่ก้าวล้ำของมิกกอร์ดอน คะแนนซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Djent ความถี่เบสย่อยที่มีเสียงดังสีขาวสร้างประสบการณ์เกี่ยวกับอวัยวะภายในที่แม้แต่ Meshuggah อาจพบเบสหนัก ซาวด์แทร็ก ของ Doom 2016 ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางและเหนือกว่าต้นฉบับ
- Doom Eternal (2020) ในขณะที่มีงานของกอร์ดอนเผชิญกับความซับซ้อนในการผลิตส่งผลให้ซาวด์แทร็กแม้ว่าจะมีลายเซ็นของเขาก็มีความเหนียวแน่นน้อยกว่า พิงอย่างหนักใน MetalCore ที่แพร่หลายในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 มันสะท้อนให้เห็นถึงการทำงานพร้อมกันของกอร์ดอนกับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิก ซาวด์แทร็ก* ของ Eternal ในขณะที่ยังคงหนักอยู่ให้ความรู้สึกเบากว่ารุ่นก่อนเล็กน้อยสะท้อนให้เห็นถึงการรวมองค์ประกอบของเกมและองค์ประกอบปริศนาของเกม
โดยส่วนตัวแล้ว DOOM 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบพลังงานดิบของมันสะท้อนถึงความรุนแรงของสถาปนิก ' เทพเจ้าทั้งหมดของเราได้ทิ้งเราไว้ ในขณะที่ นิรันดร์ นั้นยอดเยี่ยมและเป็นนวัตกรรม แต่ก็ไม่มีผลกระทบเกี่ยวกับอวัยวะภายในเหมือนกัน
- DOOM: ยุคมืด นำเสนอข้อเสนอที่น่าสนใจ การต่อสู้ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ซึ่งจัดแสดงใน Xbox Developer Direct จำเป็นต้องมีซาวด์แทร็กที่เหมาะสม นักแต่งเพลง Finishing Move (เป็นที่รู้จักสำหรับ Borderlands 3 และ โปรโตคอล Callisto *) ดูเหมือนจะเป็นแรงบันดาลใจจากโลหะคลาสสิกและทันสมัยซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานของเกมคลาสสิกและกลไกใหม่
การต่อสู้ที่ช้าลงและรอบคอบมากขึ้นของ The Dark Ages ซึ่งมีการเผชิญหน้ากับโล่และขนาดใหญ่ต้องใช้ซาวด์แทร็กที่สมดุลกับความว่องไว การเล่นเกมที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลจากการพังทลายของแผ่นดินไหวและองค์ประกอบ thrash แบบดั้งเดิมของ Knocked Loose
ขอบเขตเต็มของ The Dark Ages ยังคงมองไม่เห็น แต่ซอฟต์แวร์ ID ดูเหมือนจะสร้างขึ้นบนมรดกของซีรีส์และอิทธิพลที่กว้างขึ้น การรวมสิ่งมีชีวิตในตำนานและ mechs ขยายสูตรการลงโทษแบบดั้งเดิมสะท้อนการทดลองของโลหะสมัยใหม่ วิวัฒนาการของเกมมีความคล้ายคลึงกับการสำรวจที่หลากหลายของ Modern Metal ตั้งแต่อิทธิพลทางอิเล็กทรอนิกส์และฮิปฮอปไปจนถึงการผสมผสานประเภทที่ไม่คาดคิด
อนาคตดูสดใสสำหรับทั้งการลงโทษและดนตรีหนัก The Dark Ages สัญญาว่าจะส่งมอบในทุกด้านด้วยการต่อสู้กับเวทีกลางและซาวด์แทร็กที่ให้ฉากหลังปีศาจที่สมบูรณ์แบบ Glimpses ที่มีอยู่อย่าง จำกัด นั้นมีแนวโน้มอย่างไม่น่าเชื่อและบอกใบ้ถึงอัลบั้มโลหะที่ชื่นชอบใหม่ที่มีศักยภาพมาพร้อมกับการเปิดตัวเดือนพฤษภาคม
